Lenguaje Musical para principiantes


Te presentamos un temario que estamos realizando a través de YouTube de Lenguaje Musical para personas que no sepan nada de música o no se acuerden de gran cosa…

Podéis acceder a este temario a través de este enlace.

Aquí tenéis la primera lección:

 

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Torroella inaugurará el nuevo auditorio con un ciclo de grandes pianistas


La 32ª edición del certamen se celebrará el 21 de julio con un recital del pianista Josep Colom.

El Festival de Música de Torroella de Montgrí prevé inaugurar el año que viene el Espai Ter, el nuevo auditorio de la localidad empordanesa, con un ciclo dedicado a grandes pianistas. Así lo desveló el presidente Juventudes Musicales de la población, Josep Lloret, que organiza la programación en la presentación de la 32ª edición que se inaugurará el 21 de julio próximo con un recital del pianista Josep Colom, artista principal invitado de esta convocatoria. Se prevé que el auditorio no estará completamente acabado en 2013 –de hecho su plena utilización llegará con la programación de 2014-, pero sí contará con todos los elementos acústicos necesarios para que los solistas puedan actuar con las máximas garantías artísticas.

Lloret señaló que el festival quería quitarse con ello la espina de no haber podido ofrecer durante todos estos años recitales para este instrumento en las condiciones adecuadas. La resonancia de la iglesia gótica de Sant Genís, donde han venido celebrándose los conciertos desde 1980, siempre fue un enemigo declarado de una buena audición pianística.

La edición de este 2012, calificada como continuista por su responsable a la espera de las novedades que introducirá la apertura de la nueva infraestructura, constará de 15 conciertos hasta el 23 de agosto, varios de los cuales estarán dedicados a conmemorar los aniversarios de Eduard Toldrà, Frederic Mompou (50 y 25 años de sus muertes respectivas) y Xavier Montsalvatge (centenario del nacimiento). En el capítulo de los grandes intérpretes internacionales que visitarán en esta ocasión el festival destacan la mezzosoprano Anne Sopie von Otter, las violinistas Viktoria Mullova y Isabelle Faust y dos conciertos del conjunto  Il giardino Armonico, a las órdenes de Giovanni Antonini, que ofrecerán la integral de los conciertos brandemburgueses de Bach una semana antes de que se presenten en el Festival de Salzburgo.

En el ámbito de las recuperaciones históricas que caracterizan a este festival cabe destacar la interpretación de los motetes de Tomàs Milans (1672-1742) escritos para la catedral de Girona. En cuanto a jóvenes profesionales ya reconocidos fuera de nuestras fronteras pero todavíades conocidos aquí, el festival propone a la clarinetista Laura Ruiz, con un programa íntegramente dedicado a Brahms, y la mezzosoprano Anna Alàs que interpretará piezas del Barroco. Con un presupuesto de 630.000 euros, el Festival de Torroella también ha conocidos los recortes: 70.000 euros menos que el año pasado. Las entradas estarán a la venta a partir del 23 de abril, día de Sant Jordi.

El pleno funcionamiento del Espai Ter en 2014 obligará a un cambio profundo en la gestión del festival que aspira a doblar el número de entradas puestas a la venta, destacó el director del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) Fèlix Riera, presente en la presentación del ciclo. Lloret, que este año ha vuelto a ejercer de director del festival tras la marcha de Oriol Pérez Treviño, descartó en el futuro nombrar a un nuevo responsable musical y abogó por un reducido equipo de dirección.

Poderoso Shostakóvich


Ibermúsica:

Gustav Mahler Jugendorchester. Director: David Afkham. Solista: Iréne Theorin. Obras de Wagner: Escena final de ‘El ocaso de los dioses’, y Shostakóvich: ‘Séptima sinfonía’. Auditorio Nacional, 14 de abril.

Lo que cambian las cosas con el paso del tiempo. Hace unos años se celebraba por todo lo alto la presencia de algún español en la orquesta de jóvenes Gustav Mahler, creada por iniciativa de Claudio Abbado en Viena en 1986. Ahora los apellidos españoles superan el 20% del total de la plantilla. Es un tema para meditar, porque no es la única orquesta europea de renombre en la que los músicos españoles jóvenes triunfan. Los deportistas de España no están solos en cuanto a prestigio internacional en los últimos años. Es un motivo de satisfacción.

Sustituyendo a Ingo Metzmacher, David Afkham ha venido a Madrid al frente de la fogosa orquesta. La presencia del joven director alemán generaba una enorme curiosidad tras los intentos fallidos de su fichaje en España, primero por la orquesta Filarmonía de Galicia y posteriormente por la Orquesta Nacional. No se puede afirmar por lo visto en el concierto del sábado si ha sido una pérdida irreparable o no su compromiso con alguna orquesta española. Son muchas y complejas las cuestiones que concurren en la titularidad musical de una orquesta. Lo que sí queda fuera de dudas es la enorme calidad de Afkham como director: claridad en los conceptos fundamentales, precisión en los contrastes dinámicos, sumo cuidado de los aspectos tímbricos, dominio más que sobrado de la parcela rítmica y gran facilidad para conjugar con acierto los diálogos entre secciones sonoras. Su Séptima de Shostakóvich fue modélica. La orquesta respondió con entrega y un entusiasmo al límite de la desmesura, aunque sin perder en ningún momento la racionalidad. El éxito, en estas condiciones, era predecible. Así fue, y además de gran calado.

Previamente a la sinfonía de Shostakóvich hubo una lectura de la escena final de El ocaso de los dioses,de Wagner, la de la inmolación de Brunilda, con el papel de la heroína wagneriana asumido por la soprano sueca Iréne Theorin. No quedará para el recuerdo esta primera parte del concierto. De entrada, comenzar una velada musical por una página de estas características es más que discutible, pero, en cualquier caso, a Wagner hay que tratarle con más cuidado. Una versión tan bullanguera como la que se ofreció es en cierto modo contraproducente y lleva inevitablemente a la superficialidad. En realidad todo estuvo en su sitio, tanto las aportaciones de la cantante como las del director y la orquesta, pero sin “pellizco”. La redención vendría de inmediato con Shostakóvich y su emblemática sinfonía Leningrado.

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Un concierto vibrante cierra “Galician Connection”


El cubano Paquito D`Rivera fue la gran estrella del recital.

El objetivo de las jornadas Galician Connection de convertir a Galicia durante tres días en lugar de encuentro de músicas y culturas tuvo su punto culminante la noche del viernes con el cierre del evento en un concierto protagonizado por los músicos que tomaron parte en el evento. El cubano Paquito D`Rivera fue la gran estrella de un recital en el que los músicos demostraron su capacidad de improvisación para llevar al escenario propuestas comunes que apenas habían tenido oportunidad de ensayar. El resultado fue más que digno y la música se reveló nuevamente como ese idioma universal capaz de borrar fronteras.

Se escucharon piezas cercanas al latin jazz (D´Rivera) al tango (representado por el pianista argentino Emilio Solla) a los ritmos orientales (el indio Sandeep Das) y no faltó la música tradicional gallega que trajeron Cristina Pato, coordinadora del encuentro, Guadi Galego y Anxo Pintos, además de la aportación del percusionista Josep Vicent. Aunque los ingredientes puedan parecer difíciles de cuajar, hubo momentos en los que se demostró que con el lenguaje de la música todo es alcanzable. Una lástima que los problemas con las autoridades de inmigración impidiesen la presencia del organista chino Wu Tong.

Hubo además momentos para la emoción, como cuando Cristina Pato y Paquito D´Rivera interpretaron Negra Sombra, y también para la diversión y el virtuosismo. El fin de fiesta fue apoteósico con la subida al escenario de dos jóvenes músicos cubanos que viven en Galicia, Joaquín Martínez y Wilson Ortega, que demostraron su maestría con el clarinete y la trompeta, respectivamente. El ensayo de convertir a la Cidade da Cultura en un laboratorio cultural parece que puede ser un camino interesante para explorar.

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El Arcadia Quartet gana el primer premio del Wigmore Hall


La jovencísima formación rumana bordó el ‘Cuarteto en La menor’ de Mendelssohn en la String Quartet Competition.

El Arcadia Quartet, integrado por cuatro miembros rumanos formados en Viena, ha sido el ganador del primer premio del String Cuartet Competition que organiza la prestigiosa sala de conciertos londinense Wigmore Hall. El jurado, presidido por el director del Wigmore, John Gilhooley, destacó la interpretación del Cuarteto en La menorde Mendelssohn y les entregó su galardón que consta de un premio en metálico de 10.000 libras, un recital en el Wigmore Hall, una grabación para el sello discográfico propio de la sala y una gira por Reino Unido.

El Arcadia Quartet, integrado por Ana Török, Rasvan Dumitru, Traian Boala y Zsolt Torok, nació en 2006 cuando sus músicos todavía eran estudiantes de la Academia Musical de Cluj-Napoca, atendiendo a las clases de  Nicusor Silaghi, miembro del prestigioso Transylvanian Quartet. En búsqueda permanente de la expansión de sus horizontes interpretativos, el cuarteto participó en diversas clases maestras en Rumanía y en el extranjero, que les permitieron tomar contacto con ensembles tan renombrados como el Belcea Quartet, el Ad Libitum Quartet, el Artis Quartet, el Voces Quartet, el Bartók Quartet, y el Alban Berg Quartet.

Siguiendo una sustanciosa colaboración desde el 2008, el Arcadia Quartet se hizo miembro del ECMA (European Chamber Music Academy). En septiembre de 2009 el cuarteto participó en su primer concurso internacional, el Gianni Bergamo en Lugano, Suiza, donde ganaron el Segundo Premio (el Primero quedó desierto), tras lo que ganaron el Primer Premio y un tremendo éxito en el Internationales Kammermusikwettbewerb de Hamburgo. Más tarde obtuvieron los primeros premios Johannes Brahms y Felix Mendelssohn-Bartholdy. Sólo este año 2012, además del premio del Wigmore Hall, han ganado el premio de la Fundación Esterházy de Hungría y el Premio Beethoven.

En el Wigmore Hall, el Cuarteto Meccorre (Polonia) y el Cuarteto Tesla (Estados Unidos) obtuvieron el segundo y tercer premio, respectivamente.

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Dexter Gordon con Tete Montoliu


Ya está disponible el PODCAST del día 11 de abril y su descarga.

Programa monográfico dedicado al saxo tenor americano Dexter Gordon, acompañado al piano por nuestro Tete Montoliu, con grabaciones del año 1964 desde el legendario club Montmartre de Copenhague.

11 de abril: Dexter Gordon con Tete Montoliu DESCARGA PODCAST

Un pianista que conmueve


 

El rumano Radu Lupu es uno de esos artistas que desprende una gran seriedad en sus interpretaciones, inspirando siempre confianza en sus conciertos o recitales. Fue el verano pasado el elegido por Claudio Abbado en Lucerna para tocar a su lado uno de los conciertos de piano de Brahms, al no llegar a un entendimiento con la anunciada Hélène Grimaud. Obviamente, no defraudó. La personalidad de Radu Lupu se vislumbra desde los pequeños detalles.

No es un pianista que centre sus actuaciones en el virtuosismo. Sus versiones desprenden sosiego y cercanía, como fruto inmediato de la sabiduría que otorga una experiencia acumulada y a la vez asimilada. En los cuatro impromptus de Schubert, con los que comenzó su recital madrileño, creó desde el primer instante una atmósfera de reunión de amigos heredera de las míticas schubertiadas. Sin renunciar al rigor llenó sus interpretaciones de sensibilidad, de una naturalidad envolvente.

Volvió a Schubert en la segunda parte con el mismo espíritu, aunque con una mayor solidez interpretativa si cabe. Entre los dos bloques dedicados a Schubert, Radu Lupu expuso una lectura compacta y sutil del Preludio, coral y fuga, de Cesar Franck, redondeando así una tarde en la que la sensación de interioridad, de profundidad, se impuso sin aparente esfuerzo. En cierto modo fue una reivindicación del estilo de otra generación en la manera de enfrentarse al piano. Sin golpes de efecto, sin exhibicionismos técnicos. La personalidad de Radu Lupu hizo que salieran a flote valores muy consistentes que a veces se pierden en el fragor del mundo del espectáculo

 

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Szymanowski – Tras la Revolución Rusa


Ya está disponible el PODCAST del día 9 de abril y su descarga:

En 1917 se abre un período poco prolífico para nuestro autor. De esa época de sequía musical escuchamos Deméter, op. 37b; los 3 Caprichos de Paganini, op. 40; los 4 Cantos op. 41 (sobre poemas de Rabindranath Tagore); la orquestación de una selección de las Canciones del Muezín engreído op. 42; una selección del ballet Mandrágora op. 43 y una selección de la ópera El Rey Roger.

9 de abril: Szymanowski – Tras la Revolución Rusa DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: De mitos y Máscaras


Ya está disponible el PODCAST del día 5 de abril y su descarga:

Comenzamos con la versión orquestal que Grzegorz Fitelberg realizó del Nocturno y tarantella op. 28 original para violín y piano. Continuamos con Mitos op. 30 para violín y piano, las 6 Canciones de la princesa de los cuentos de hadas op. 31 y Máscaras para piano op. 34. Concluímos el espacio con un fragmento de Sheherazade de Ravel, uno de los compositores que influyeron de manera notable en Szymanowski.

5 de abril: Szymanowski – De Mitos y Máscaras DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Harold Land (1955 y 1956)


Ya está disponible el PODCAST del día 4 de abril y su descarga:

Programa monográfico dedicado al saxo tenor americano Harold Land con grabaciones de los años 1955 y 1956.

4 de abril: Harold Land (1955 y 1956) DESCARGA PODCAST