Vampiros, lectura y récords para festejar al libro en América Latina


Decenas de actividades en la región han sido convocadas para este 23 de abril.

Latinoamérica participa en el Día Internacional del Libro con actividades a lo largo del continente. Desde la lectura colectiva que organiza la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que este año ha elegido Drácula de Bram Stoker hasta sendas citas literarias en Bogotá y Buenos Aires, la América hispanohablante celebra Sant Jordi con un estilo especial. Chile, el país de origen de Nicanor Parra, premio Cervantes 2012, lanza a su vez una ambiciosa campaña para promover la lectura.

En México la Universidad Nacional Autónoma de México organiza representaciones teatrales gratuitas en varias ciudades del interior del país. En la capital, el Fondo de Cultura Económica convoca a un rally Cómo leer en bicicleta: un recorrido en bici por las librerías de la editorial. Coyoacán, además, convoca el Primer Festival Internacional de Prosa y Poesía, un evento a puertas abiertas donde participan el autor sirio Adonis, el poeta argentino Juan Gelman y el escritor español Luis García Montero, entre muchos otros. Otro barrio de la ciudad de México, Iztapalapa, busca romper el récord mundial de lectura ininterrumpida: los vecinos comenzaron a leer desde el 9 de abril. El objetivo es cumplir 400 horas de lectura ininterrumpida. En Guadalajara, la segunda ciudad del país, la Feria Internacional del Libro (la mayor en el mundo de habla hispana) convoca a más de 158 en 18 ciudades a participar en la lectura colectiva de Drácula de Bram Stoker.

En el país de Nicanor Parra, Chile, el Gobierno de Sebastián Piñera ha aprovechado para lanzar la campaña Lee, Chile, lee. Así mismo, el Museo Histórico Nacional de Santiago rendirá un homenaje al poeta con conferencias y lecturas sobre su obra. En Colombia, la Feria Internacional del Libro de Bogotá comienza este lunes con Brasil como país invitado. Para este Día del Libro, además, está convocada una lectura colectiva en homenaje del escritor Rafael Pombo.

Mientras, en Argentina se celebra la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires hasta el 7 de mayo, con Carlos Fuentes, David Grossman y Eduardo Galeano como protagonistas. Para este 23 de abril, la cita ha previsto un maratón de lectura en un recorrido de textos sobre “viajes a lugares imaginarios” durante tres horas, donde participarán el actor Nicolás Pauls y el cineasta Daniel Burman, entre otros. Otra cita literaria es la colombiana: el lunes, en Bogotá, comienza su propia Feria del Libro, con Brasil como país homenajeado. La capital dominicana, Santo Domingo, también celebra su 15 edición, con Centroamérica como  la región invitada.

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La fiesta de Marlango en español


El grupo publica un nuevo disco con canciones en castellano basado en el optimismo.

No están dispuestos a que la prima de riesgo, los escándalos de corrupción o las amenazas de reformas del Código Penal les amarguen la existencia. Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra —o lo que es lo mismo, Marlango— lanzan nuevo disco, compuesto y cantado íntegramente en español y que no por casualidad han titulado Un día extraordinario. “Es inevitable que nos haya salido optimista. Se titula como se titula, pero también podría haberse llamado ‘las líneas rojas’, porque hay terrenos en los que no nos vamos a dejar atacar. El otro día leí que esto es la tercera guerra mundial, una guerra distinta, soterrada en la que nos tienen asustadísimos, encerrados -ahora va a ser delito si sales a la calle-. Tienen a la gente sometida, acojonada y pagando. Y hay ciertos límites que no se pueden pasar. Nosotros con estas canciones estamos obligados a festejar lo que tenemos, cada vez menos, pero tenemos que festejar. Es obligatorio. Tenemos niños pequeños”, dice Alejandro Pelayo.

“Cuanto más te pisan, tienes que tener más claro hasta donde estás dispuesto a llegar. Me parece inconcebible que alguien te secuestre la alegría. Lo único que nos queda y que no nos pueden tocar está aquí y así se refleja en este disco”, reflexiona Leonor Watling. El trompetista Óscar Ybarra, de origen estadounidense, lo ve con perspectiva: “A mí, esto me recuerda al 11 de septiembre en Estados Unidos y el miedo que nos metieron. Ahora el miedo es a perder el trabajo o a no poder pagar tu casa o darle de comer a tus hijos, pero sigue siendo miedo al fin y al cabo”.

En Un día extraordinario, Leonor Watling, letrista de las 12 canciones del disco canta cosas como “Dame puertas abiertas / Camas desechas / Pasos perdidos / Silencio en la piel”. ¿De dónde sale la idea de, por fin en el quinto disco de estudio, lanzarse a cantar en castellano? Alguna pista hay en los agradecimientos recogidos en la carpeta del CD. Y tiene un nombre propio: Fito Páez. “Él es completamente ajeno a lo que ha provocado”, se ríe Leonor Watling. “Bueno, pues así también se entera”, le responde Alejandro antes de explicar cómo fueron las cosas. “Él es culpable y detonante. Primero nos invitó a tocar un par de canciones en su disco grabado en directo en el Palacio de Congresos de Madrid (el 24 de abril de 2008). Luego fuimos a Buenos Aires y nosotros le invitamos a él a cantar en nuestro concierto en directo. Así que terminamos de cena en su casa y hasta la madrugada la conversación giró —en gran parte alrededor del piano de cola que tiene en el salón— sobre nuestra necesidad de cantar en español. De alguna forma nos fue empujando. Salimos de allí con la sensación de haber hecho unos deberes para un examen”, recuerda Pelayo. El artista argentino les dio una larga lista de nombres a los que aconsejaba escuchar como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, Chabela Vargas… “Hicimos los deberes. Siempre hemos convivido con los dos idiomas a la hora de empezar algo que pudiera llegar a ser una canción, aunque el inglés se había impuesto hasta ahora de manera natural. Nos faltaba todo eso que ya hemos ido incorporando con el tiempo y colocado en orden. Nos faltaba esa mirada desde fuera que nos empujara a introducir en nuestro trabajo toda esa cultura que nos es tan propia”, asegura Watling.

Hace apenas un mes, el grupo que encabezaba uno de los días del Noise Off Festival en Madrid, hablada de la dificultad de lidiar con un idioma y unos referentes que no terminaran cayendo en la copla o el otros ecos de los que tratan de huir por “cuestiones generacionales”. Finalmente Un día extraordinario posee más ecos, efectivamente, de la tradición musical del otro lado del charco más que del imaginario del cancionero genuinamente español. “Para nosotros es difícil analizar las cosas así, sin haber girado y experimentado las canciones en directo. Pero puede ser que donde creía que había tirado de una copla, realmente el resultado es una habanera. Es difícil ubicarlo. Aquí, durante treinta años sólo podías mirar hacia un sitio. El otro día me preguntaron que si había estado escuchando mucho el disco deBuenavista social club y respondí que no. Pero luego pensé: ‘Igual ese documental lo he visto unas 50 veces y es verdad que algo que ha colado’, asegura Pelayo. Lo que sí tienen claro los tres es que esperan que para su público en España, “se abra un escenario en el que poder contar historias”.

Rock in Rio 2012 baila ‘street dance’


El festival de música promueve un concurso internacional de danza urbana.

Bailes, acrobacias, movimientos simétricos, equilibrios imposibles sobre las extremidades y temblores perfectamente controlados en los cuerpos de 14 bailarines vistiendo pantalones de chándal y camisas de cuadros,llenaron el pasado miércoles un escenario en el centro de Lisboa. Con un decorado que simulaba una nocturna calle del Soho de Nueva york, el grupo Jukebox animó con sus bailes a cientos de portugueses y turistas en una céntrica plaza del barrio Alto de Lisboa. Se trata de street dance, y será lo que se verá en las próximas ediciones de Rock in Rio Lisboa, Madrid, Río de Janeiro y Buenos Aires, además de la anunciada agenda musical del festival. El gigante musical estará en Madrid el fin de semana del 29 y 30 de junio, y los días 5, 6 y 7 de julio.

De esta forma presentó Rock in Rio 2012 el espacio ‘Street Dance’, un escenario donde se enfrentarán los mejores bailarines de todas las variedades de hip-hop. Los participantes deberán grabar un vídeo demostrado sus habilidades, y subirlo a la página web de la organización. El jurado, formado por Tony Aguilar, la escuela de baile KBM Dance, representantes de la organización y el público, elegirá a los finalistas entre todas las propuestas, que se batirán en duelo con los profesionales de Jukebox, el grupo que presentó en Lisboa el concurso. Los finalistas de cada ciudad, más un quinto grupo que se seleccionará a través de una selección online, se enfrentarán en la gran final de Rock in Rio-Buenos Aires 2013.

Esta danza urbana, que nació en los barrios marginales neoyorkinos, es ahora más conocida que nunca en nuestro país gracias a los concursos de televisión de los últimos años. “Fama’ o su versión portuguesa ‘Ídolos’, le dieron al break dance la oportunidad de salir de las calles”, explicó André Speedy, uno de los componentes de Jukebox. “Pero además es una forma sana de ocio para los jóvenes, que siempre andamos por ahí. El hip hop nos hace bailar, nos mantiene en forma, y hace que socialicemos entre nosotros”. Roberta Medina, la vicepresidenta ejecutiva de Rock in Río y precursora del concurso, aseguró que el festival se trata de pasar un gran día a través de la música y de la danza. “Que el público pueda participar en una competición como esta hace las jornadas mucho más entretenidas. Desde que empezó Rock in Rio en el año 85 hemos intentado difundir el espíritu que pretende conectar a las personas, ya sea a través de la música, de la pasión por los artistas, de la danza y de otras sorpresas que iremos presentando más adelante”.


El IV Curso Internacional de Música “Ciudad de Xàtiva” tendrá lugar del 8 al 14 de Julio de 2012, e invita a todos aquellos amantes de la música, estudiantes, y profesores de conservatorio que quieran elevar su nivel artístico durante siete días intensos de clases, conciertos y actividades.

Las instalaciones del curso son un marco inspirador e inigualable, ya que reflejan la historia de esta monumental ciudad. Desde el ex-convento de San Agustín y la Casa de la cultura, ambas datan del siglo XVII.
Echando la vista atrás y releyendo las encuestas de los 240 alumnos que han atendido las tres primeras ediciones del curso y venidos de ciudades como New York, Toronto, Amsterdam, Houston, Bordeux, Buenos Aires y toda España, dan ganas de seguir adelante, esperar que de nuevo llegue el verano y encontrar rostros conocidos.

Nuestro reto es seguir trabajando y mejorando este ambicioso proyecto que de camino a la cuarta edición, ya es toda una realidad a nivel internacional.

El Plazo de inscripción finaliza el 1 de ABRIL de 2012.

Más información e inscripción en www.musicaxativa.com

La NSO hará una gira latino – americana en junio


La National Symphony Orchestra (NSO), bajo la dirección de Christoph Eschenbach, acaba de anunciar que realizará un gira por Latinoamérica del 12 al 27 de junio de este año, la primera bajo la dirección de Eschenbach. Serán ocho conciertos en cinco países: México, Trinidad y Tobago, Argentina, Uruguay y Brasil. En Argentina tocarán en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los principales escenarios de Sudamérica.

Curiosamente, la primer gira internacional de la NSO, en 1959, fue también a Latinoamérica y duró doce semanas. Pero en aquellos momentos, la orquesta -que tiene su sede en Washington- contaba con un firme patrocinio del gobierno estadounidense, mientras que ahora sus espónsores para esta gira serán privados. A esta primera gira de la NSO, le siguieron otras muchas, especialmente durante la época de Rostropovich. Pero entre 2002 y 2009 la orquesta no pudo realizar ninguna gira por motivos económicos, y esta gira sudamericana viene nuevamente tras varios años sin salir del país.
En Brasil, la orquesta se presentará en el marco del Mozarteum Brasileiro, y además de su concierto darám masterclasses y colaborarán con algunos jóvenes talentos. En Trinidad y Tobago la NSO será parte de las celebraciones de los 50 años de independencia -el embajador de EEUU en Trinidad y Tobago es un antiguo miembro del consejo directivo de la orquesta- y además Eschenbach trabajará con la Trinidad and Tobago Youth Philharmonic.

El repertorio de la gira es eminentemente europeo: Rosenkavalier Suite de Richard Strauss, el Concierto para violonchelo de Lalo con Claudio Bohorquez como solista, la Séptima sinfonía de Beethoven y la Obertura de El carnaval romano de Berlioz.

Debut de Gheorghiu y Alagna en el Colón de Buenos Aires


El próximo miércoles 11 de abril, a las 20:30, con la presencia de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna sobre el escenario del Teatro Colón de Buenos Aires, se iniciará la tercera edición del Abono Bicentenario.

Gheorghiu y Alagna, una de las parejas de cantantes más aclamadas en el mundo entero, se presentarán por primera vez en la Argentina junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por el maestro español Ramón Tebar, e interpretarán un programa compuesto por obras de Francesco Cilèa, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y Alfredo Catalani.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: http://www.teatrocolon.org.ar

Angela Gheorghiu ha desarrollado una destacada carrera internacional que le ha permitido cantar, desde su debut en 1992, en las casas de ópera y salas de concierto de las ciudades más importantes del mundo entre las que se destacan Nueva York, Londres, París, Salzburgo, Berlín, Tokio, Roma, Seúl, Venecia, Atenas, Montecarlo, Chicago, Filadelfia, entre muchas otras. Además, ha obtenido los premios Gramophone, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Cecilia Prize, Deutsche Schallplattenkritik-Preis, Echo Award, Italian Musica e Dischi Foreign Lyric Production Award, Premio de los críticos de los Estados Unidos. En el Classical Brit Award obtuvo el título de la Artista Femenina del Año en 2001 y 2010.

Roberto Alagna nació en los alrededores de París, hijo de padres sicilianos dedicados al canto. Sus primeros pasos lo encuentran haciendo en Glyndebourne Alfredo de La Traviata. Es convocado luego por las casas de ópera más importantes: Nueva York, Viena, Londres. Ha participado en conciertos de caridad (Michael Jackson & Friends) y cantado para el Papa en el Vaticano. Sus futuras creaciones incluyen Paolo en Francesca da Rimini, el rol titular de El Cid, Maurizio en Adriana Lecouvreur, además de incursionar en el repertorio popular de la canción siciliana y el género chico español, la fusión de jazz, la comedia musical y la canción.

Cavalleria Rusticana y L’amico Fritz por Juventus Lyrica


Las dos óperas de Pietro Mascagni se presentaron en la apertura de temporada 2012 de Juventus Lyrica con la dirección de Ana D´Anna y Eduardo María Russo.

Juventus Lyrica dio comienzo, en el teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires, a su temporada 2012 con una función de estreno integrada por dos óperas de Pietro Mascagni en cuya primera parte se ofreció L´amico Fritz y en la segunda Cavalleria rusticana, ambas óperas con la dirección escénica de Ana D´Anna y la dirección musical de Antonio María Russo.

L´amico Fritz

Se trata de una pieza a la que se la representa poco y es un importante aporte a la actividad de la ópera en la ciudad de Buenos Aires que Juventus Lyrica la programara para su apertura 2012

Es una comedia liviana, con una historia simple y predecible, con algunas situaciones que pueden parecer inverosímiles pero que desde el comienzo provocan sonrisas en el espectador por su tono ingenuamente romántico.

Fritz Kobus, el protagonista de la historia, es un rico terrateniente, solterón empedernido.. Una joven llamada Suzel está enamorada de él y hará todo lo posible, y hasta lo imposible por conquistarlo. El grupo de amigos de Fritz inventará y pondrá en práctica una estratagema para que él, finalmente, reconozca que tiene un corazón sensible y que la bella Suzel no le es tan indiferente como afirmaba.

Crítica a L´amico Fritz en puesta de Ana D´Anna

El ingreso a escena del carro de los titiriteros itinerantes predispone a la comedia que se presenciará con el agregado de “teatro dentro del teatro”, ya que las marionetas son la réplica de cada personaje al que acompañan en sus acciones. Ese carro también sirve como el único elemento escenográfico removible para ser transformado en múltiples ámbitos escénicos, además de ser la mayor parte del tiempo el escenario de las marionetas. Este carromato hace que desde la platea se aprecie un cuadro atractivo.

El inconveniente quizá sea que el carro, al estar ubicado delante de la escenografía fija, limitó el espacio para que los personajes tuvieran desplazamientos de manera natural. Alejado de la interpretación actoral, el tenor Sebastián Russo como Fritz con una buena línea de canto logra llevar adelante su personaje aunque en el tercer acto transmite más cansancio que entrega. Sonia Stelman como Suzel es físicamente la partenaire perfecta para Russo. Iván Meier y Juan Feico, como los amigos de Frtiz mantienen un nivel eficiente durante toda la representación. A Verónica Canaves, como Beppe, se la nota un tanto insegura lo que influye en su afinación. Se destaca la labor de Claudio Maldonado como el rabino David al amalgamar el canto y la actuación.

Lo que atrapa la atención de los espectadores es el trabajo del grupo de titiriteros conducido por Claudio Rodrigo y en el saludo final del día del estreno pudo aplaudirse a Carlos Sanguino cuyo violín deleita a la platea.

Cavallería rusticana

Ópera representativa del verismo, su argumento contiene un fuerte drama pasional ambientado en Sicilia y ubicado temporalmente un día de Pascua de Resurrección a fines del siglo XIX. El lugar y la época son puntos fundamentales en el mensaje de la trama de esta ópera de un acto.

Turiddu es un joven que al volver de su servicio militar a su pueblo, se encuentra con que Lola, la muchacha a la que ama, se ha casado con Alfio, un rico carrero.

El despecho lo lleva a seducir a Santuzza, una joven pueblerina que se enamora perdidamente de él, pero esa relación provoca los celos de Lola, que aún ama al muchacho y se dispone a reconquistarlo a pesar de ser una mujer casada.

El drama se desencadenará cuando Alfio escucha de labios de Santuzza que su esposa lo traiciona con Turiddu.

Crítica a Cavalleria rusticana en puesta de Ana D´Anna

La despojada escenografía de colores mortecinos donde se destaca la cúpula de la iglesia es apropiada para encuadrar el tono sombrío de la historia, aunque por presentar un solo ámbito, el exterior, desdibuja en la mente del espectador las escenas de la taberna.

Sabrina Cirera, como Santuzza, se destaca por su temperamento y por su composición actoral de una mujer que es fuerte pero sensible y que sufre por amor aunque comprende la razón de no ser amada; como cantante se luce en los agudos. Darío Sayegh como Turiddu atrae por su voz y su buena técnica, pero no logra expresividad desde lo gestual ni lo corporal. Verónica Canaves compone con seguridad a Mamma Lucía y se luce con su personaje. También se destaca Claudio Maldonado en su rol de Alfio.

Crítica a una programación combinada

La inclusión de estas dos óperas en un mismo programa es un acierto, ya que el espectador puede apreciar los contrastes de género de sus contenidos argumentales que el compositor realizó evidentemente de manera deliberada en el lapso de un año (Cavalleria rusticana fue estrenada en 1890 y L´amico Fritz en 1891).

Ana D´Anna las une, aunque sólo ligeramente, al colocarlas en una única escenografía, pero las diferencia claramente en su desarrollo.

La directora logró una vigorosa puesta en escena de Cavalleria rusticana con economía de movimientos y desplazamientos lentos que van en crescendo hacia el drama que desencadena el conflicto argumental.

En cuanto a L´amico Fritz, los desplazamientos también estuvieron acotados por lo que se nota falta del ritmo que necesita la comedia.

La orquesta, bajo la batuta de Antonio María Russo tiene un desempeño brillante que provoca merecidos elogios de parte de los espectadores.

Programación de funciones

Juventus Lyrica estrenó Cavalleria rusticana y L´amicoFritz, ambas de Pietro Mascagni, el día 23 de marzo de 2012 con repetición el día 25 de marzo y programó nuevas funciones para los días jueves 29 y sábado 31 del mismo mes a las 20,30 en el teatro Avenida, ubicado en Av. de Mayo 1222 de la ciudad de Buenos Aires. Las entradas, remanentes de abono, se pueden adquirir telefónicamente mediante el sistema de Plateanet. Según la ubicación en la sala, las localidades tienen un costo diferente, siendo las más económicas de $ 50.

Violinista virtuoso


San José de Costa Rica, 16/03/2012. Teatro Nacional. Philippe Quint, violín (Antonio Stradivarius, Cremona, 1708). Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Director invitado: Nan-se Gum. Ho-jun Lee, Unificación de amigos. Ástor Piazzolla, Las cuatro estaciones porteñas. Antonin Dvorák, Sinfonía N° 6, en re mayor, opus 60. Concierto de inauguración de la temporada oficial 2012.

Celebrada este año en el marco del Festival Internacional de las Artes (FIA 2012), la apertura el viernes 16, en el Teatro Nacional (TN), de la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), estuvo engalanada por la prodigiosa interpretación, de parte del violinista ruso-estadounidense Philippe Quint, de Las cuatro estaciones porteñas, del argentino Ástor Piazzolla (1921-1992).

La emblemática obra de Piazzolla se escuchaba por vez primera en el país en la versión para violín solo y orquesta de cuerdas arreglada por el compositor y director de orquesta ruso Leonid Desyatnikov.

La circunstancia de que Corea del Sur fuera el invitado especial del FIA propició que la inauguración de la temporada estuviera a cargo del director surcoreano Nan-se Gum y que en el programa figurara el estreno nacional de Unificación de amigos, pieza para ensamble de cuerdas del compositor surcoreano Ho-jun Lee.

El programa del concierto de apertura se completó con la Sinfonía N° 6, en re mayor, opus 60, del compositor checo Antonin Dvorák (1841-1904).

Piazzolla

El inimitable músico argentino compuso Las cuatro estaciones porteñas entre 1965 y 1970, en semejanza a Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, una serie de cuatro conciertos para violín, orquesta de cuerdas y clave, pero, a diferencia de las alusiones a la naturaleza en la obra del compositor barroco italiano, el argentino pincela impresiones del cambiante entorno netamente urbano, a lo largo del ciclo temporal, de su Buenos Aires querido.

En su inconfundible estilo de tango nuevo, Piazzolla escribió Las cuatro estaciones porteñas para su propio quinteto, formado por violín, piano, bandoneón, guitarra eléctrica y contrabajo.

A fines de la década de 1990 (no en el 2009, como erróneamente se indica en el programa de mano), Leonid Desiatnikov acercó la obra del argentino al modelo de Vivaldi, arreglándola para violín solo y conjunto de cuerdas.

Junto a la difícil reelaboración del acompañamiento de las cuerdas y la escritura virtuosística para el violín solo, Desyatnikov reestructuró en tres partes los movimientos únicos de Las cuatro estaciones porteñas, e hilvanó de manera ingeniosa referencias a la obra de Vivaldi en la urdimbre de su arreglo. Por ejemplo, en Verano porteño cita elInvierno de Vivaldi, para acatar la inversión de las estaciones según los hemisferios boreal y austral.

Momento del concierto

Interpretación

En su primera presentación en el país, Philippe Quint forjó una ejecución portentosa como solista en el violín, distinguida mediante una pericia técnica deslumbrante, la entonación impecable y los timbres traslúcidos que obtuvo del instrumento, un apreciable Stradivarius, conocido como El rubí.

Asimismo, el acompañamiento de las cuerdas de la OSN se distinguió mediante la destreza instrumental y el sonido terso y fulgente, y la dirección meticulosa de Nan-se Gum mantuvo al solista y al conjunto en unión estrecha. Álvaro González, violonchelo principal, se destacó en un breve solo.

Philippe Quint recibió una ovación estruendosa y prolongada de los oyentes y complació, fuera de programa, con un brillante Capricho de su autoría.

Demás obras

El concierto de apertura se inició con Unificación de amigos. Las dos breves secciones de la pieza de Ho-jun Lee, compuesta para la celebración del Foro Asiático 2009, contrastan quietud y movimiento e incorporan sendas canciones representativas de Corea, Japón y China.

La obra demuestra una escritura ágil para las cuerdas y logra hermosos efectos de timbre e instrumentación, realizados con primor por el conjunto bajo la precisa conducción del maestro Gum.

Pasado el intermedio, el director y la OSN completa moldearon una lectura competente de la Sexta de Antonín Dvorák, que data de de 1880, composición que se oye con menor frecuencia y no alcanza la inspiración de la SéptimaOctava y Novena, obras maestras que culminan la producción sinfónica del gran músico bohemio.

En ocasiones noté cierta falta de equilibrio entre las secciones, con preponderancia de metales estridentes, quizá ocasionada debido a la mayor proyección sonora favorecida por los arreglos hechos últimamente a la concha acústica del Teatro Nacional.

Al concluir la obra, el público premió al maestro Nan-se Gum y la Orquesta Sinfónica Nacional con largos y entusiastas aplausos.

Resultado de las Becas Mozarteum Argentino


El Mozarteum Argentino anuncia los ganadores de la Convocatoria 2011 del Fondo de Becas. La Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hace posible que este año nuevamente, 25 jóvenes cuenten con el aporte necesario para perfeccionarse como músicos profesionales. En esta oportunidad se ha percibido, con gran satisfacción, un alto nivel en la calidad de los postulantes.

Los seleccionados son:

Categoría 1: 10 becas de $ 6.500. Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en la misma ciudad: Mauro Di Bert, tenor; Mariano Fraga, guitarra; Federico Gianera, violonchelo; Victoria Gianera, piano; Sofía Kujta, clarinete; César Martinini, marimba y vibráfono; Alex Nante, composición; Fernando Palomeque, piano; Natalia Salinas, dirección orquestal; y Gabriel Romero, flauta traversa.

Categoría 2: 10 becas de $ 13.000. Residentes en el interior del país -a más de 300 km de distancia- para estudiar en la Ciudad de Buenos Aires: Alfonso Bekes (Paraná), guitarra; Denise Boudot (Córdoba), clarinete; Gustavo Di Giannantonio (Rosario), violín; César Fortete (Córdoba), piano; Felipe Martini (General Roca), arpa; Mariana Pechuan Capra (San Juan), piano; Romina Pizarro (Córdoba), clave; Alicia Pouzo (Tandil), dirección orquestal; Rodrigo Recio Tejada (San Juan), flauta traversa; y Leonardo Rosales (San Juan), saxofón.

Categoría 3: 5 becas de $ 45.000. Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en el Exterior: Mercedes Juan, dirección orquestal; Alejandro Nogueira, clave; Amalia Pérez, flauta traversa; Jeremías Sergiani Velázquez, violín; y Natalia Suriano, piano

El Mozarteum Argentino agradece a las siguientes empresas benefactoras el aporte realizado al Proyecto Fondo de Becas 2011- 2012: AA 2000, Banco Hipotecario, Logicalis, R&SA, Banco Patagonia, Petroken, DuPont, y Ravello.

Lloyd Webber con la Filarmónica de Buenos Aires


El jueves 22 de marzo, a las 20:30, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el segundo concierto de su temporada 2012 en el Teatro Colón, dirigida por el maestro Marcello Panni. Participará como solista el violonchelista inglés Julian Lloyd Webber. Integran el programa Treno a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki (1933), el Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op. 85 de Edward Elgar (1857-1934) y la Suite Nº 2 del ballet ‘Romeo y Julieta’ de Sergei Prokofiev (1891-1953).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947, iniciando así una historia que hasta la fecha sigue enriqueciéndose, plenamente integrada al quehacer musical argentino. Fue construyendo a lo largo de su existencia un repertorio que abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas.

Marcello Panni, nacido en Roma en 1940, lleva a cabo paralelamente la carrera de director de orquesta y la de compositor. Es un invitado habitual de las principales instituciones musicales italianas y de los más importantes teatros de ópera internacionales como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, el Bolshoi de Moscú y la Ópera Estatal de Viena. Entre otros cargos, fue director musical de la Ópera de Bonn y de la Ópera y Orquesta Filarmónica de Niza. Actualmente es director de la Sinfónica ‘Tito Schipa’ de Lecce.

Considerado uno de los músicos más creativos de su generación, Julian Lloyd Webber colaboró con una extraordinaria variedad de músicos desde Yehudi Menuhin, Lorin Maazel y Georg Solti a Elton John y Stéphane Grappelli. Ha realizado numerosas grabaciones sobresalientes. Estrenó más de cincuenta obras e inspiró nuevas composiciones para su instrumento. Es presidente del programa del gobierno inglés “In Harmony”, que a través de un aprendizaje basado en trabajo orquestal promueve el desarrollo personal y comunitario en algunas de las zonas más carenciadas de Inglaterra.

Krzysztof Penderecki completó en 1960 su Treno a las víctimas de Hiroshima, para 52 instrumentos de cuerda, uno de sus trabajos más conocidos. Treno (lamento) es una obra profundamente personal, perturbadora en sus evocaciones de la miseria humana y el terror. Aunque dedicada a las víctimas de la bomba atómica arrojada en Hiroshima, Penderecki se basó en sus propias experiencias en la Polonia ocupada por los nazis para expresar un duelo universal por las víctimas de la guerra.

Horrorizado por el sufrimiento causado por la Gran Guerra, Edward Elgar se dio cuenta de que la vida en Europa nunca sería la misma después de tanta destrucción. Escribió muy poca música durante ese período, ya que su primera reacción fue la de retirarse de la composición. Luego, durante un año -desde agosto de 1918- vertió sus sentimientos en un nuevo lenguaje musical, más conciso, íntimo y moderado. Lo plasmó en cuatro obras, entre ellas el Concierto para violonchelo y orquesta, el lamento por un mundo perdido.

En el ballet Romeo y Julieta (1935), Sergei Prokofiev logró una síntesis de distintos aspectos de su personalidad musical. Su lirismo resultó fundamental para expresar la inocente pasión ubicada en el centro del drama shakesperiano, su clasicismo fue encauzado en las danzas cortesanas exigidas por un ambiente aristocrático, su estilo satírico fue muy adecuado para algunos de los papeles de carácter y su fuerza rítmica canalizó la agresividad entre los Montesco y los Capuleto. Se ejecutará la Suite Nº 2, de las tres que extrajo Prokofiev.

Las entradas se encontrarán a la venta a partir del lunes 19 de marzo en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 17:00 horas. También se pueden adquirir por Internet ingresando a http://www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde $30.