Suzuki obtiene la Medalla de Bach de Leipzig


El jurado destaca el servicio prestado por el músico japonés en la propagación de la obra de Johann Sebastian Bach en su país.

La ciudad de Leipzig ha otorgado la Medalla de Bach de este año al director y organista japonés Masaaki Suzuki, por su compromiso con la difusión de la música de Bach. El director, de 57 años, recibirá este galardón en el Festival Bach que la ciudad celebrará el próximo mes de junio. El jurado ha destacado “el extraordinario servicio prestado por este especialista en la interpretación históricamente informada en la propagación de la obra de Johann Sebastian Bach en su país”. La Medalla Bach, creada en 2003, ha sido concedida anteriormente a Herbert Blomstedt (2011), Philippe Herreweghe (2010), Frieder Bernius (2009), Hermann Max (2008), Nikolaus Harnoncourt (2007), Ton Koopman (2006), John Eliot Gardiner (2005), Helmuth Rilling (2004) y Gustav Leonhardt (2003).

Masaaki Suzuki (Kobe, 1954), es organista, clavecinista y director. Sus padres eran cristianos, y músicos aficionados. Estudió composición y órgano en la universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música, y más tarde clave y órgano con Ton Koopman y Piet Kee, así como improvisación con Klaas Bolt en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. En 1983 comenzó a enseñar en la Universidad Femenina Shoin de Kobe, y fundó la orquesta barroca Bach Collegium Japan en 1990, comenzando en 1995 a grabar una celebrada integral de cantatas de Bach (que al principio encontró recelos entre la crítica) para el sello BIS que va ya por el volumen 50 y cuenta ahora con la admiración internacional de la crítica y el público. Suzuki está también grabando las obras completas para clave de Bach, y es uno de los pocos intérpretes de tecla que ha grabado los cuatro libros del Clavier-Übung(incluyendo el tercero, escrito para órgano). Desde 2009, Suzuki es Profesor de Dirección Coral y director de la Yale Schola Cantorum, en un acuerdo de union entre el Yale Institute of Sacred Music y la Yale School of Music. Suzuki es además actualmente profesor de órgano y clavecín en la Universidad de Arte y Música de Tokio.

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Herreweghe en Barcelona


El director flamenco trae su versión de ‘La Pasión según San Mateo’, junto al Coro y orquesta del Collegium Vocale de Gent.

La Pasión según San Mateo BWV 244, representa el punto culminante de la música sacra bachiana y uno de los grandes monumentos artísticos de la cultura occidental. Con una duración de más de dos horas y media (en algunas interpretaciones más de 3 horas), es la obra más extensa del autor.

Philippe Herreweghe es uno de los directores de orquesta y de coros más prestigiosos de Europa. En su juventud, compaginó sus estudios de psiquiatría en la Universidad de Gante con los de música, que realizó en la misma ciudad.  El interés que siempre sintió por la música antigua orientó rápidamente su actividad hacia este campo, en el que tuvo mucho que ver la amistad con otros dos grandes interpretes de música antigua: Ton Koopman y Gustav Leonhardt. También estudió el clave y fue autodidacta en la dirección de orquesta. Recientemente ha creado su propio sello discográfico, PHI.

El Collegium Vocale Gent fue creado en 1970 por iniciativa de Philippe Herreweghe. Fue uno de los primeros conjuntos que se interesaron por los nuevos principios de interpretación de la música barroca en los aspectos vocales. Aunque en un principio se dedicaba sobre todo a la música renacentista y barroca, posteriormente ha ido ampliando su repertorio y se ha interesado también por la música del siglo XX y por la de algunos autores románticos.

El próximo martes tres de abril, a las 20 horas, Herreweghe y el  Coro y orquesta del Collegium Vocale Gent ofrecerán La Pasión según San Mateo en la sala Ramón Muntanyá de L’Atlántida de Vic. Les acompañarán el tenor Mark Padmore como el Evangelista, el bajo Michael Nagy como Jesús, las sopranos Julia Doyle y Grace Davidson, los contratenores Damien Guillon y Robin Blaze, el tenor Thomas Hobbs y los bajos Peter Kooij  y Stephan. El concierto, que irá acompañado con la proyección de dos ‘video-retablos en movimiento’ del artista visual Bill Viola (titulados Emergence y Departing Angel), se repetirá al día siguiente y a la misma hora en el Palau de la Música de Barcelona. Con esta unión de música e imagen se intentará conseguir una ceremonia estética y un ritual de belleza contemplativa en la búsqueda de un diálogo entre la música y otras expresiones artísticas.

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Entrevista a Daniel Oyarzábal y Luis Gago


Ya está disponible el PODCAST del día 28 de marzo y su descarga:

Compartimos el último capítulo del monográfico dedicado al recientemente fallecido Gustav Leonhardt con el organista Daniel Oyarzábal y con el traductor Luis Gago. Los dos son grandes admiradores del músico holandés, al que conocieron personalmente y con el que incluso colaboraron profesionalmente. Nos hablan de la figura revolucionaria de Leonhardt en el mundo de la interpretación historicista, de su excepcional coherencia en relación a sus colegas, de las distintas facetas de su trayectoria, de las curiosas circunstancias en las que se desarrolló su funeral y de algunas simpáticas anécdotas vividas con el gran maestro.

28 de marzo: Gustav Leonhardt – Entrevista a Daniel Oyarzábal y Luis Gago DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Leonhardt y alumnos


Ya está disponible el PODCAST del día 27 de marzo y su descarga:

Escuchamos al maestro holandés interpretando una cantata profana de Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 209, con la soprano Agnes Giebel, una selección de sonatas para tecla de Domenico Scarlatti y una cantata italiana de Georg Friedrich Haendel con la soprano Elly Amelling. Convocamos a dos de sus alumnos, de la primera generación a Ton Koopman (con quien les ofrecimos el Concierto para clave BWV 1058 de Bach) y de las últimas generaciones a Skip Sempé (con quien escuchamos una selección del Orden nº 3 de François Couperin).

27 de marzo: Gustav Leonhardt – Leonhardt y alumnos DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Leonhardt x 4


Ya está disponible el PODCAST del día 26 de marzo y su descarga:

Le escuchamos como director en la Cantata BWV 198 “Deja, princesa, deja todavía un rayo”; como organista en la Fantasía-Coral “Junto a los ríos de Babilonia” de Johann Adam Reincken; como músico acompañante en el aria Bist du bei mir de Bach, y como solista al clave en la Partita nº 1 BWV 825 de Bach.

26 de marzo: Gustav Leonhardt – Leonhardt x 4 DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Johann Sebastian y Carl Philipp


Ya está disponible el PODCAST del día 23 de marzo y su descarga:

Escuchamos el Gloria de la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach en la lectura que grabó en 1985 Leonhardt con La Petite Bande. Continuamos escuchando a Sigiswald Kuijken al violín y a Leonhardt al clave interpretando la Sonata nº 4 en do menor BWV 1017 de Bach. Concluímos el espacio con el hijo más celebrado de Bach, con Carl Philipp y con su Concierto para violonchelo y orquesta de cuerda en La Mayor Wq 172, con Anner Bylsma y la Orchestra of the Age of Enlightenment.

23 de marzo: Gustav Leonhardt – Johann Sebastian y Carl Philipp DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Dirección, clave y órgano


Ya está disponible el PODCAST del día 22 y su descarga:

Escuchamos a Leonhardt dirigiendo la Cantata BWV 166 “¿Dónde vas?”, interpretando al clave la tercera de las Sonatas sobre temas bíblicos de Johann Kuhnau, “El matrimonio de Jacob”, y finalmente con obras para órgano de Frescobaldi, Bach, Boyvin, Froberger o Muffat en distintos instrumentos franceses, italianos y austríacos.

22 de marzo: Gustav Leonhardt – Dirección, clave y órgano DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Mondonville


Ya está disponible el PODCAST del día 21 de marzo y su descarga:

Como de costumbre, comenzamos con una cantata (BWV 165). Siguió una amplia selección de las Piezas de clave en sonatas con acompañamiento de violín op. 3 de Jean-Joseph Cassanea de Mondonville, con Leonhardt y Lars Fryden. Concluímos con dos piezas curiosas de Bach, el Quodlibet BWV 524 y el Capricho para clave “sopra la lontananza del suo fratello”.

21 de marzo: Gustav Leonhardt – Mondonville DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Bach y Purcell


Ya está disponible el PODCAST del día 20 de marzo y su descarga:

Escuchamos la Cantata BWV 131 “Desde lo profundo clamo a tí, Señor” con Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus Wien, los “compañeros” de Leonhardt en la integral de las cantatas religiosas bachianas. El resto del programa lo dedicamos a las obras instrumentales y vocales de Henry Purcell que el Leonhardt Consort registró en los años sesenta, como la Sonata a 4 Z 804, la Suite en Sol Mayor Z 770, My Heart in Inditing, Rejoice in the Lord Alway, Fly Swift ye Hours o Blow up the Trumpet in Sion.

20 de marzo: Gustav Leonhardt – Bach y Purcell DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Couperin y Bach


Ya está disponible el PODCAST del día 19 de marzo y su descarga:

Escuchamos en este programa la Suite en Fa mayor de Louis Couperin con Leonhardt interpretando un clave Skowroneck según el modelo francés de finales del s. XVII. Después llegó Bach, con el Concierto para flauta, violín, clave, cuerda y continuo en la menor BWV 1044, con el Leonhardt Consort; la impresionante Cantata BWV 106 “Actus tragicus” y el Concierto para dos claves, cuerda y continuo en Do Mayor BWV 1061, acompañado por Anneke Uittenbosch al clave.

19 de marzo: Couperin y Bach DESCARGA PODCAST