Valencia quiere contar la historia del jazz en España


El primer congreso sobre la presencia de esta música en nuestro país se celebrará en noviembre

El congreso sobre la historia de jazz en  España que se celebrará en Valencia en noviembre supondrá un importante paso para paliar  la escasez de estudios sobre la llegada y desarrollo de esta música nuestro país. Aunque hace casi un siglo que los melómanos españoles conviven este género, el congreso internacional Jazz en España será el  primero dedicado al tema en nuestro país. Se trata de una iniciativa de la subdirección general de Música de CulturArts – Generalitat Valenciana y la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que contará con la colaboración de la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València.

El encuentro, que se celebrará entre los días 28 y 30 de noviembre de 2013, pretende contribuir a  “actualizar y presentar a la comunidad científica la investigación más reciente sobre la historia y presencia del jazz en nuestro país de la mano de los especialistas y protagonistas de este género”.  Además de la entrada del jazz en la Pelnínsula Ibérica, se abordarán “las peculiaridades de su consolidación en diferentes ciudades y territorios, su asimilación desde otras tradiciones musicales, la recepción por parte del público y los medios de comunicación o la influencia de algunos músicos destacados en su desarrollo”, entre otros aspectos.

Las mesas redondas y ponencias se complementarán con una serie de conciertos en la Universitat Politècnica de València, enmarcados en su tradicional festival Novembre, así como jam sessions en distintos clubes de la ciudad y una exposición sobre la memoria gráfica jazzística que acogerá la Universitat de València en el Centre Cultural La Nau, organizada en colaboración con la Fundación Ebbe Traberg.

 

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Pat Martino, icono de la superación y el talento, en el ciclo ‘Masters at Work’


El guitarrista estadounidense de jazz es la estrella invitada en la próxima cita de ‘Masters at work’.

El guitarrista de jazz estadounidense Pat Martino se suma al exitoso ciclo Masters at Work puesto en marcha por la sala BBK. Martino (Philadelphia, 1944) cuenta con una historia a sus espaldas en la que se entrelaza el espíritu de superación con un talento desbordado para el jazz y el soul. Comenzó a tocar profesionalmente cuando era un quinceañero, y pronto se unió al tren de la nueva oleada de grupos de los 60. Así, trabajó con los saxofonista Willis Gator Jackson y Red Holloway, y con organistas como Don Patterson, Jimmy Smith, Jack McDuff o Richard Groove Holmes.

Con el saxofonista John Handy recorrió la costa oeste de EEUU a partir de 1966, y en esa época empezó a destacar en la vanguardia jazzísticacon su liderazgo en las sesiones de Prestige, Muse o Warner Bros. En esta época comenzó a experimentar con el hard bop y la fusión con otras músicas del mundo.

Pero llegó 1980 y la vida le puso a prueba con un aneurisma cerebral que no le mató, pero le ocasionó una perdida de memoria casi total. En su biografía, Martino cuenta que “tras la operación no podía recordar practicamente nada. No reconocía a mis padres, no tenía memoria ni de mi guitarra ni de mi carrera musical”.

Su convalecencia se prolongó durante más de cuatro años, en los que volvió a aprender a tocar el instrumento escuchando sus propios discos. No fue hasta 1987 que regresó a los escenarios con The Return. Su actividad se resintió un poco comparada con la evolución creativa previa a la operación quirúrgica. Pero Martino consiguió recuperar su forma y volver a grabar para Muse y Evidence. La actuación del día 27 es una oportunidad perfecta para demostrar al público que sigue estando en plenas facultades.

Los datos:

Sala BBK (Gran Vía López de Haro 19-21, Bilbao)

Tfno. 94 405 88 24

Fecha: 27 de abril

Hora: Dos sesiones, 20.30 y 22.30

Precio: 22 euros

Experimento acertado


El tejano presentó una propuesta atrevida que partía del jazz contemporáneo.

Las fronteras del jazz son cada vez más difusas y los nuevos jazzmencada vez más imprevisibles. Cerrado ya (esperemos que definitivamente) el capítulo del revisionismo imperante en la última década, los nuevos creadores vuelven a mirar hacia adelante sin miedo, la experimentación vuelve a ser la norma del jazz más vivo y reconfortante. Así, no es de extrañar que Robert Glasper, todavía en la treintena, utilice la palabra Experiment para referirse a su nuevo grupo. Un experimento atrevido y, sobre todo, magníficamente resuelto.

Glasper se presentó con su nuevo cuarteto en el Festival del Mil.lenni y dejó claro, por una parte, el enorme interés de su más reciente propuesta musical y, por la otra, el acierto del ya veterano certamen barcelonés al abrir su cartel a estas nuevas experiencias. Un éxito artístico y de público.

El pianista tejano presentaba su cuarto disco, titulado Black radio, y el reto no era fácil ya que en el plástico ha contado con colaboraciones de tanto empaque como Meshell Ndegeocello, Mos Def o Erykah Badu. Tras unos primeros minutos de tanteo, los cuatro músicos consiguieron que olvidáramos a sus colaboradores discográficos gracias a una música potente, rítmica y tremendamente contagiosa. Una propuesta atrevida que partía del jazz contemporáneo, la velada se inició rindiendo pleitesía a John Coltrane, pero con un pie en el soul y el otro en el hip hop.

Casey Benjamin tomó rápidamente el protagonismo experimental del cuarteto dividiéndose entre el saxo (poco) y los sintetizadores de voz y llenando todos los espacios libres de punzantes sensaciones electrónicas. Tras él, Glasper se movió entre el piano de cola y el eléctrico como estableciendo un puente entre todos sus diversos mundos y demostrando que su toque pianístico puede ser lírico y tempestuoso al mismo tiempo, el equilibrio perfecto entre la tormenta y la calma, entre el jazz y todas sus músicas colaterales.

Una magnífica sesión de música sin barreras, plagada de buenas vibraciones y de uno de esos ritmos que calan hondo. Esperemos que el Festival del Mil.lenni no olvide en próximas ediciones este camino que tan buenos resultados está dando este año.

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Fletcher Henderson


Ya está disponible el PODCAST del día 13 de abril y su descarga:

Programa monográfico dedicado al pianista, compositor, arreglista y director de orquesta americano Fletcher Henderson. Una retrospectiva con grabaciones de los años 1936 y 1937.

13 de abril: Fletcher Henderson DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Kenny Barron


Ya está disponible el PODCAST del día 9 de abril y su descarga.

Concierto del archivo de “Jazz porque sí”: Una magnífica actuación de Abril de 1996 en el, hoy desaparecido, club neoyorquino “Bradley’s” de uno de los más importantes pianistas americanos de jazz de los últimos cuarenta años, Kenny Barron con su trío que completaban Rufus Reid al contrabajo y Ben Riley a la batería.

9 de abril: Kenny Barron DESCARGA PODCAST

Disco del día: Charlie Haden – Hank Jones, ‘Come Sunday’


Porque lo que es hermoso de por sí para qué tocarlo, Charlie Haden(contrabajo) y Hank Jones (piano) se dan el gusto de interpretar los viejos himnos espirituales –Down by the riverside, Going home– y los que no lo son, pero se le parecen –Come Sunday, de Duke Ellington- tal cual fueron concebidos, sin añadirles apenas nada que no venga contenido en el original. Un toque aquí, un solo allá. Les basta y les sobra con ser quienes son: dos de los mejores y más particulares instrumentistas que ha producido el jazz en su historia, más allá de la diferencia de edad entre ambos.

Que si no hay nadie que toque el bajo con la facundia y el gusto exquisito de Charlie Haden, tampoco existe pianista que pueda aproximarse, ni de lejos, a Hank Jones, maestro intemporal del instrumento que, aquí, ofrece la que, quizá, sea su última intervención en disco (falleció apenas 3 meses después de la grabación). La grandeza de ésta música reside, precisamente, en su aparente sencillez. Una belleza.

Género: Jazz

Título: Come Sunday

Sello: EmArcy, Universal

Año: 2012

Puntuación: * * * *

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Harold Land (1955 y 1956)


Ya está disponible el PODCAST del día 4 de abril y su descarga:

Programa monográfico dedicado al saxo tenor americano Harold Land con grabaciones de los años 1955 y 1956.

4 de abril: Harold Land (1955 y 1956) DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Buddy Rich y su big band


Ya está disponible el PODCAST del día 2 de abril y su descarga:

Concierto del archivo de Jazz Porque Sí : Tal día como hoy, hace 25 años, fallecía el gran baterista y director de orquesta americano Buddy Rich. Le escucharemos al frente de su big band, en directo desde el club ”Chez” de Hollywood en 1966 y 1967.

2 de abril: Buddy Rich y su big band DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Duke Ellington con grabaciones del año 1958


Ya está disponible el PODCAST del día 30 de marzo y su descarga:

Programa monográfico dedicado al pianista, compositor y director de orquesta americano Duke Ellington con grabaciones del año 1958.

30 de marzo: Duke Ellington con grabaciones del año 1958 DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Thelonious Monk


Ya está disponible el PODCAST del día 28 de marzo y su descarga:

Programa monográfico dedicado al genial pianista y compositor americano Thelonious Monk con grabaciones del año 1954.

28 de marzo: Thelonious Monk DESCARGA PODCAST