“No he superado la timidez”


La cantante Anni B.Sweet estrenará nuevo disco el próximo martes 24.

‘Oh, Monsters!’ es el título de su segundo trabajo.

Han pasado tres años desde que a Ana López le cambió de golpe la vida. Entonces, la veinteañera estudiaba Arquitectura en Madrid y disfrutaba de su pasión, la música, componiendo en un inglés académico logrado en la infancia y con apariciones en los open mic —actuaciones gratuitas de músicos noveles— en pequeños locales de la capital. Su voz cristalina y sus historias cantadas con su inseparable guitarra pronto obtuvieron una legión de incondicionales, sobre todo en Internet, donde subió sus primeros temas. Momento en que el sello Subterfuge le propuso grabar su primer disco, Start, restart, undo(2009), con el que Ana López dejó paso a Anni B. Sweet, la sensaciónindie del momento.

“Fue una locura”, recuerda Anni B. Sweet desde su casa de Madrid, ciudad en la que ha fijado su residencia por motivos de logística. “Tuve que dejar la carrera, porque tanto Arquitectura como la música son dos dedicaciones muy egoístas y, al final, escogí la música”, añade.

Temas como Take on me, A sarcastic hello o Motorway fueron todo un éxito, lo que le llevó a dejar los pequeños locales de Madrid para recorrer toda España e iniciar una gira por tres continentes. “Fue todo inesperado. Estaba estudiando y de repente me vi actuando en México, Japón, Argentina, Alemania… Fue un choque muy fuerte”, afirma la cantante malagueña, cuyo primer trabajo se publicó en 11 países.

Ahora, con 24 años y mucha más experiencia, Anni B.Sweet se prepara para asaltar los escenarios de nuevo. El próximo martes 24 sale a la venta su segundo trabajo Oh, Monsters!, cuyo primer single, At home, ha sido muy bien acogido en iTunes.

Son 14 temas que conservan el encanto melódico de sus anteriores creaciones pero que se adentran en un mundo de estilos más variados, ricos en detalles y atmósferas nuevas en los que Anni B. Sweet sorprende con arreglos electrónicos o potentes guitarras.

“No he dejado de componer en estos tres años y las canciones corresponden a cada una de las etapas que he vivido en este tiempo tan extraño”, cuenta sobre su nuevo trabajo en el que, asegura, ha sacado fuera todos los miedos que la atenazan. “El mismo título, Oh, Monsters!,hace referencia a esos pequeños monstruitos que me rondaban. Habla de los miedos que tengo, todas esas cosas nuevas vividas, los cambios que te llegan sin saber cómo reaccionar, el hacerse mayor, las inseguridades… Además, el sonido oscuro de algunos temas también representa bien este nombre”, explica la artista, quien pese a volver a grabar todo el disco en inglés anda inmersa en un próximo trabajo donde cantará en español. “Siempre he compuesto en castellano, pero nunca me había atrevido”, dice sobre este otro “monstruito” que también le rondaba.

Antes, Anni B. Sweet volverá a subirse al escenario, su medio natural pero también otra de sus aprensiones. “Hace un año y medio que no toco en España y estoy algo nerviosa. No he logrado superar aún la timidez cuando subo al escenario. Me sigue entrando pánico escénico”, reconoce la cantante, que el próximo sábado 28 actuará en el Festival de Málaga Cine Español, cita con la que arranca la gira de presentación por el país de Oh, Monsters!

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Hemos llegado a los 40.000 visitantes, ¡GRACIAS!


Os damos las gracias por esa cantidad tan elevada de visitas que ni tan siquiera se nos pasaba por la cabeza que íbamos a lograr en tan poco tiempo. Ya rozamos el medio centenar de millares y nos sentimos muy orgullosos del trabajo realizado y, por supuesto del que queda aún por realizar. En este tiempo ya podemos disfrutar en el blog de noticias actualizadas sacadas de distintos diarios nacionales (España) e internacionales (México, EE.UU, Alemania, Francia…) con el principal objetivo de poder lograr un punto de reunión e información universal de música y de diferentes temas relacionados con la cultura en general.

Aparte de este punto de información recién creado y del que esperemos podamos seguir dando por mucho tiempo, podemos avanzar que ya contamos con partituras de diferentes autores en la sección de CANTO, además de haber acabado de colgar todo lo que tenemos guardado de PIANO. Pronto contaremos con más partituras de otros instrumentos, ya que nuestra meta es poder llegar a tener de todos los instrumentos, incluidas formaciones musicales tales como lo son los tríos, cuartetos, quintetos o incluso partituras orquestales.

Os esperamos con los brazos abiertos. Si eres nuevo por aquí no te cortes, BIENVENIDO y ponte cómodo, estás en tu casa.

SALUDOS!!

Que llueva, que llueva


Se cumplían cuarenta años de A cántaros y anoche comprobamos, con el respaldo cómplice de Ismael Serrano y Olga Román, que no es solo himno, sino revulsivo.

Sí. Tendría que llover a cántaros. No ese goteo pudoroso, de abriles dislocados por la climatología, que nos recibía anoche por la calle Alcalá. Precisaríamos un aguacero impenitente que arramblara con las miserias propias y los miserables que nos atormentan; chuzos de punta para asaetear a los pobres de espíritu, a tanto mediocre con licencia para avasallar; diluvios que nos barriesen los vacíos abisales del alma y presagiaran un rayo de luz tenue y perezosa en la amanecida. Los milagros, por desgracia, solo suceden en los insondables territorios de la poesía. Pero contamos, por suerte, con Pablo Guerrero —tierno, tímido, sentimental— para oficiar el efímero espejismo de la belleza.

Zancada larga, americana crema y camisa de seda india para su recital entre amigos en el Círculo de Bellas Artes. El espigado Guerrero es ese trovador necesario que, a sus 65 primaveras, aún no logra reprimir pequeños saltitos entusiastas sobre las punteras; evocaciones de aquel niño travieso que se escondía por los viñedos de su Esparragosa natal y jugaba a que las uvas se le deshicieran en los labios. Un cantautor poeta que recita cual Leonard Cohen alquitranado y entona con el timbre de las ensoñaciones. Porque “los sueños eligen las miradas y en el futuro van a ser verdades”.

Se cumplían cuarenta años de A cántaros y anoche comprobamos, con el respaldo cómplice de Ismael Serrano y Olga Román, que no es solo himno, sino revulsivo. Y quintaesencia de ese universo interior, tan reconcentrado y pasional, que la fotografía de Enrique Cidoncha describe mejor que cualquier montaña de adjetivos. Antes hubo tiempo de escuchar otras piezas hermosas (Tu voz, tu sentimiento, la inéditaSerenata para Lola); el talento entrelazado de Luis Mendo y Nacho Sáenz de Tejada, guitarritas sutiles e ingeniosos, y recitados en abundancia. Que llueva, Pablo, que llueva. Buena falta nos hace.

Tablet-art, caipirinhas y playas


En Río de Janeiro se inaugura hoy File (Electronic Language International Festival), el célebre festival brasileño dedicado al arte y las nuevas tecnologías. El evento, que se prolonga hasta el 13 de mayo, ofrece una extensa programación, que incluyeexposiciones temáticas, instalaciones interactivas y debates, articulados alrededor de un gran simposio inicial. Sin embargo, no queremos reseñar todo lo que se presenta en el certamen, ya que desde sus inicios el blog “El Arte en la Edad del Silicio” ha querido mantenerse fiel a su planteamiento: centrarse en temas, eventos e iniciativas, que tuvieran una vertiente experimentable desde el ordenador y a través de Internet. Por eso, considerada la amplitud de la programación, hemos elegido centrarnos en Tabletuna sección que reúne proyectos interactivos, artísticos y musicales, concebidos y creados para ser visionados en una tableta (iPadiPhone y Android), que además en su mayoría son gratuitos o disponibles por el módico precio de 1.99 dólares.

De las cinco aplicaciones que presenta el conocido artista estadounidense Scott Snibbe, la más fascinante es sin duda Gravilux, una obra que mezcla, ciencia, arte y juego, inicialmente concebida como instalación para museos y centros de arte y recientemente convertida en una aplicación para iPhone e iPad. Se trata de una obra multiusuario, controlada por algoritmos matemáticos, que combina pintura y animación en tiempo real, en un entorno parecido al espacioGravilux responde al tacto y es cometido de los usuarios descubrir todos los parámetros, como la gravedad, el número de estrellas y sus movimientos, que pueden ser alterados por su intervención.

De las tres aplicaciones abstractas creadas por Pavel Doichev, para demostrar que “el arte debería evolucionar de acuerdo con los avances tecnológicos”, Art in Motion nos parece la más lograda. La obra permite dar vida y animar las marcas que dejamos en la pantalla con los dedos. De esta forma las manchas se convierten en entidades con un cuerpo que puede ser manejado creativa y libremente en una especie de jam sessiongráfica. El usuario puede modificar prácticamente todos los parámetros, no sólo forma, dimensión y color, sino también la velocidad, la forma de moverse y las posibles interacciones entre las manchas.

Reacciona a la fuerza de gravedad también Reflection, una aplicación gratuita para iPhone y iPad de los japoneses Toshiyuki HashimotoMasato Tsutsui y Koichiro Mori, que juega con líneas y gráficos y reacciona también a los sonidos.

Dejando a un lado la producción más estrictamente artística, Tablet otorga cierta importancia a las aplicaciones musicales. Entre las propuestas de corte más tradicional destacamos el violín digital de Magic Fiddle de Smule y Accordéon de Alex KomarovSergey Rachokque permite transformar la tableta en un acordeón y fue recomendada por el propio Steve Jobs, poco antes de su prematuro fallecimiento.

Entre las aplicaciones musicales gratuitas, más creativas y menos previsibles, destacanSinging Fingers de Jay Silver y Eric Rosenbaum, que convierte algo invisible como el sonido y la voz en una experiencia audiovisual y Mugician de Rob Fieldingun sintetizador para iPad, capaz de varios efectos, que puede ser acoplado a un amplificador para guitarras eléctricas.
También resulta interesante Auditorium, un conjunto de puzzles audiovisuales interactivos del estudio de Filadelfia, Cipher Prime Studios. El juego completoAuditorium: The Online Experience incluye más de 70 niveles divididos en 15 actos, pero cuesta 9,99 dólares, aunque representa –todo sea dicho–  el resultado de ocho meses de trabajo de dos jóvenes desarrolladores independientes, Dain Saint y William Stallwood.

Aunque no son gratuitas, tienen cierto interés Spirits, una aventura gráfica que pone en entredicho las reglas tradicionales del juego de Mattias LjungstromMarek Plichta,Andreas Zecher y Martin Strak y Multipong, una aplicación para iPhone y iPad, a mitad entre pinball y pong, que acepta hasta cuatro jugadores contemporáneamente, creada por los franceses Antoine Lepoutre y Aurélien Potier.

Hay un poco de todo y para todos. Lo demuestran Nate Murray y TJ Fuller, que presentan una aplicación para gatos, el iPad Game for Cats, que por lo visto les tiene totalmente enganchados!

Y para quien quiera saber más, aquí está el enlace al programa completo de todas las aplicaciones de tablet-art.

Fernando de la Mora inaugura la edición 26 del Festival Cultural de Zacatecas


El tenor Fernando de la Mora inauguró la noche del sábado la 26 edición del Festival Cultural de Zacatecas con un concierto que exaltó los valores, el civismo, el nacionalismo y la mexicanidad, donde el público se le entregó totalmente, sobre todo en la interpretación del repertorio de música ranchera.

En una Plaza de Armas apenas llena y sin importar el viento y el frío que durante la mayor parte de la noche azotó el lugar, las y los zacatecanos se entregaron totalmente al intérprete, en este que es el primero de los conciertos musicales del festival cultural.

En la primera hora del espectáculo, De la Mora interpretó canciones contenidas en su nuevo disco Pasión Italiana, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Zacatecas y del Quinteto de Gonzalo Romero.

Entre las canciones con las que agasajó a los asistentes estuvieron María Elena, Alma mía, Quiéreme mucho, Temor, Voy a apagar la luz y un popurrí de Pedro Infante, con Viva mi desgracia, Adiós Lucrecia, 100 años, Linda muñequita y Granada, entre otras.

Sin embargo, durante la segunda parte del espectáculo se ganó el corazón del público cuando entró el mariachi Gamma Mil para interpretar su repertorio mexicano, por lo que consiguió que de pie le aplaudieran, cantaran y corearan Paloma, Si nos dejan, La Bikina y Ella.

Luego hizo un recorrido por el país y le cantó a la Ciudad de México, Jalisco, Aguascalientes, Chihuahua y Sonora, así como a Coahuila, Guanajuato, Veracruz, Guerrero, Michoacán, San Luis Potosí, Puebla, Nuevo León y Sinaloa.

Sin duda alguna se llevó las palmas cuando cantó el segundo himno de México, La Marcha de Zacatecas, porque hasta el auditorio se puso de pie y le aplaudió incansablemente.

Durante el intermedio, De la Mora llamó a la población a recuperar los valores y la ética para salvar a México, y pidió también destinar recursos a los festivales culturales como el de Zacatecas, porque es la forma que se tiene para tener un mejor país.

Luego retomó el concierto para dar un gran cierre con canciones como El rey, Amor eterno y México lindo y querido.

Finalmente el tenor concluyó el evento con un espectáculo de juegos pirotécnicos.

FRASE

Realizar festivales culturales como éste no es un gasto, es una inversión para salvar a México de la crisis

Fernando de la Mora,
tenor

PARA SABER

Festival con 228 espectáculos

Duranteel Festival Cultural de Zacatecas, máxima fiesta cultural del pueblo de dicha Entidad, se presentarán 268 espectáculos, la mayoría gratuitos, en las diversas plazas y plazuelas de la capital del Estado y varios de los municipios zacatecanos.

Podrán niños compartir escenario con el pianista chino Lang Lang


Se busca descubrir nuevos matices en la interpretación musical.

A través de un concurso internacional creado por una compañía telefónica, 50 niños y jóvenes músicos, provenientes de 13 países, tendrán la oportunidad de compartir escenario con el connotado pianista chino Lang Lang, el próximo 15 de junio en la 02 Arena World de Berlín.

El concierto, donde se celebrará el cumpleaños número 30 del pianista chino, busca descubrir en los jóvenes nuevos matices en la interpretación musical, informaron los organizadores en un comunicado.

Detalló que podrán participar niños y jóvenes pianistas de 7 a 14 años de edad, que radiquen en España, Chile, Brasil, México, Argentina, Venezuela, Reino Unido, Irlanda, Alemania, República Checa, Perú, Costa Rica o Ecuador, quienes deberán grabar un video interpretando una pieza musical y subirlo a la dirección electrónica http://www.langlangberlin.telefonica.com, antes del 15 de junio.

El proceso de selección se realizará inicialmente en línea, a través de las votaciones del público, en una segunda etapa los finalistas serán elegidos por un jurado, y, finalmente el ganador de cada país será escogido por el propio Lang Lang.

Los dos representantes de México, tendrán la oportunidad de viajar a Berlín acompañados de un adulto para disfrutar de una estancia de cuatro días, en la que podrán ensayar y participar en las actividades que se organizarán para los ganadores, además tendrán el privilegio de presentarse junto a uno de los mejores pianistas del mundo.

Para este singular concierto, los jóvenes talentos y el pianista oriental serán acompañados por el compositor estadounidense Herbie Hancock, considerado una las figuras más importantes del panorama musical mundial.

Mientras que el concertista Jahja Ling será el encargado de guiar a la Orquesta Festival Schleswig-Holstein en esta presentación, que será transmitida en el portal electrónico antes mencionado.

Lang Lang ha sido definido por el prestigioso periódico “New York Times” como el “artista más puntero en el panorama de la música clásica actual”, y por la revista “Time” como una de las 100 personalidades más influyentes del mundo.

El músico chino (1982), cuenta con millones de seguidores y se ha caracterizado por representa la nueva imagen de China, en un mundo abierto e interconectado, donde la tecnología es su gran aliada.

Sus esfuerzos para ayudar a los jóvenes a través de la música lo impulsaron a crear la Fundación Internacional Lang Lang, en 2008, cuya misión es inspirar a la próxima generación de amantes de la música clásica e impulsar a jóvenes pianistas.

El Cuarteto de Tokio actúa en Valladolid


En lo que puede considerarse la culminación del ciclo de Cámara de la temporada 2012-2013 en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, el renombrado Cuarteto de Tokio dará un concierto el sábado 31 de marzo, que dará comienzo a las 20.00 h. Las obras anunciadas son el Cuarteto en Si bemol mayor, K. 458, de Wolfgang Amadé Mozart; elCuarteto núm. 3, sz 85, de Béla Bartók; y el Cuarteto núm. 15 en La menor, op. 132, de Ludwig van Beethoven.

El precio único de las entradas es de 25 €, y pueden adquirirse de la siguiente manera:

Auditorio Miguel Delibes:
De lunes a viernes de 18.00 a 21.00 h.
Sábados, domingos y festivos, cerrado, excepto en días de concierto, en los cuales las taquillas permanecerán abiertas desde una hora antes del comienzo del mismo hasta que finalice el intermedio, en caso de haberlo.

Centro de Recursos Turísticos (Acera de Recoletos):
De lunes a sábado de 9.30 a 13.30 h.
Domingos y festivos, cerrado.

Así mismo, las entradas para todos los conciertos del Auditorio Miguel Delibes pueden adquirirse también a través de internet en este enlace.

Amantes del piano tocan en el Torres Bodet


Los asistentes podrán disfrutar de composiciones que incluyen a Mozart, Bach y Beethoven.

Mañana por la noche 15 amantes del piano, desde alguno de ocho años hasta adultos, interpretarán diversas piezas de un repertorio sugerido por su maestra: Evelia Macías, que incluye a Mozart, Bach y Beethoven, en el Teatro Torres Bodet.

En este concierto  participan: María Feranda Herrera Aceves, Aldo Di Vece Guerra, Daniela Jiménez Ruiz, Maite Luna Rodríguez, Christian Valencia Abundis, Atziri Carrillo Ayala, Luis Ángel Sánchez Arias, Laura Fernanda Macías Gómez., Paula Rodríguez de la Cruz, Zaira Georgina Jiménez Ruiz, Guillermo Antonio Reyna Figueroa, Luis Miguel García Jasso Juárez, Clodette Paulina Águila Sáinz, Eduardo Sherman Macías y Roberto Sherman Macías.

La entrada para este recital es gratuita. La cita es a las 20:00 horas en Guadalajara, Jalisco (México).

Historias sobre encuentros en El murciélago


 

En este montaje, participaron la OFJ, bajo la dirección de Teresa Rodríguez, quien es becaria del programa de ejecutantes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Tiene 68 años y su nombre es América, así “nomás”, dice. Es tapatía, pero desde hace su infancia radica en la Ciudad de México. Ayer fue la primera vez que entró al Teatro Degollado y que escuchó a la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

“He pasado tantas veces y nunca lo había visto por dentro”, expresa América, acompañada por unos amigos de Hawái, quienes están de visita en el país y decidieron que el punto de encuentro sería Guadalajara. De ahí que ella esté en su tierra natal.

Los boletos para este espectáculo, incluido en el programa cinco de la temporada De héroes y titanes de la Orquesta, fueron un regalo del hotel, donde se alojan. “Es un premio”, comenta América y pregunta si el director es hombre o es mujer, ya que no alcanza a ver bien porque la agrupación no está en el escenario, sino en el foso del Teatro Degollado, foro que ayer lució a casi 80 por cierto de su capacidad.

América fue una de las espectadoras de la historia de infidelidades y perdón, propuesta en la opereta El murciélago (Die Fledermaus), de Johann Strauss II.

En este montaje, que ayer ofreció su segundo concierto del programa en el foro de la calle Belén, participaron la OFJ, bajo la dirección de Teresa Rodríguez, quien es becaria del programa de ejecutantes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) como titular de orquesta; el Coro de la Fundación José Cuervo, que dirige Guadalupe Chavira; y la Compañía de Danza de Guillermo Hernández.

La primera función de El murciélago fue el pasado viernes en el Foro José Cuervo, en el municipio de Tequila.

América está atenta a la historia de los personajes del libreto, escrito por Meilhac y Halévy, como Eisenstein —Armando Mora—, Rosalinde —Yvonne Garza—, Adele —Anabel de la Mora—, Príncipe Orlofsky —Daniel Vargas—, Alfred —Víctor Hernández— y Dr. Falke —Édgar Gil—.

A veces, América olvida los cantantes y se concentra en la proyección, que está arriba del telón, donde se puede ver la traducción de las piezas. La escenografía del montaje es multimedia, las imágenes proyectadas son las de palacios vieneses y jardines europeos. Esta tarea de seleccionar los paisajes estuvo a cargo de Rafael Blázquez.

Para América, quien se dedicada al hogar, es importante que se mantenga este tipo de espectáculos. “Yo me voy, pero sería bueno que la gente, que se queda, pueda ver trabajos así”. Y recuerda, gracias a la opereta, El lago de los cisnes en Chapultepec, el cual ya vio y recomienda ir a verlo porque vale la pena como experiencia.

Como ella, los asistentes ríen con la historia de una esposa infiel y de un marido mentiroso,  quienes para descubrir las verdades eligen la falsedad y también el perdón.

 

Nelson Freire actúa en Valladolid


Dentro del abono de temporada de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y en coincidencia con los abonos Bienvenida y Proximidad-Ávila, los días 22 y 23 de marzo se celebrará un concierto que tendrá como protagonista a Johannes Brahms. Del compositor nacido en Hamburgo se están interpretando, dentro del ciclo mencionado, algunas de las principales obras (están previstas las cuatro sinfonías, los dos conciertos para piano y el concierto para violín). Esta vez le toca el turno al Concierto para piano y orquesta núm. 2 en Si bemol mayor, op. 83, y laSinfonía núm. 3 en Fa mayor, op. 90. Las interpretaciones correrán a cargo de la orquesta mencionada, Nelson Freire (piano) y Andreas Delfs (dirección, sustituyendo a Bringuier, quien está enfermo).

Respecto a la adquisición de entradas, el Auditorio Miguel Delibes pondrá en marcha, a partir del próximo miércoles 21 de marzo, un nuevo horario en los dos servicios de taquillas que tiene habilitados en Valladolid, esto es, en las taquillas del propio Auditorio Miguel Delibes y en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos.

Los nuevos horarios son los siguientes:

Auditorio Miguel Delibes:
De lunes a viernes de 18.00 a 21.00 h.
Sábados, domingos y festivos, cerrado, excepto en días de concierto, en los cuales las taquillas permanecerán abiertas desde una hora antes del comienzo del mismo hasta que finalice el intermedio, en caso de haberlo.

Centro de Recursos Turísticos (Acera de Recoletos):
De lunes a sábado de 9.30 a 13.30 h.
Domingos y festivos, cerrado.

Según nota remitida por el Auditorio, estos cambios se realizan con el objetivo de conseguir un mayor ahorro económico, pero sin que se vea afectada la atención global que se ofrece al público. Por ello, se ha respetado la franja de disponibilidad horaria que ya existía para la venta física de entradas, y, junto a esto, se ha prolongado el periodo de apertura de las taquillas del Auditorio Miguel Delibes hasta las 21.00 h., con el fin de facilitar la compra a aquellas personas que tienen menor disponibilidad horaria y que venían solicitado que las taquillas del Auditorio pudiesen cerrar más tarde. Además, estas permanecerán abiertas durante el descanso de los conciertos, con lo que se pretende que la compra de entradas sea más fácil y cómoda para todo el público.

Así mismo, les recordamos que las entradas para todos los conciertos del Auditorio Miguel Delibes pueden adquirirse también a través de internet, en este enlace.