Dos Mozart y un Schubert de máxima altura musical en el Teatro Rosalía


La autoridad de Zacharias interpretando Schubert al piano y la expansiva energía y soberbio control de sonido del contrabajo de Diego Zecharies fueron sólidos pilares en el quinteto “La trucha”.

El Festival Mozart ha culminado su programación de esta semana con un concierto de cámara en el que solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia y Christian Zacharias, artista residente de esta edición, han brindado al público excelentes versiones de un programa compuesto por obras de Mozart y Schubert, en la mejor tradición del Festival. En su primera parte, dos cuartetos de Mozart para flauta y trío de cuerdas, a cargo de Claudia Walker Moore; Massimo Spadano, violín; Francisco Regozo Miguens, viola, y David Ethève, chelo: el Cuarteto en do mayor, K 171, y el Cuarteto en re mayor, K 285.

En el K 171, el protagonismo otorgado a la flauta en el Allegro con spirito y las respuestas del violín dieron buena medida de la calidad de los solistas de la OSG, refrendada en la serenidad del tema Allegro final, cantado por la flauta de Walker Moore, y en sus sucesivas variaciones. La escritura más concertada del K 285 refrendó calidad individual y empaste de sonido y unidad de carácter y criterio estilístico.

El Quinteto para piano y cuerdas, “La trucha”, op. 114 de Schubert, tan conocido a través de memorables versiones grabadas, es una piedra de toque para grupos de cámara. La claridad y la tensión creciente de su introducción constituyeron uno de esos momentos en los que el verdadero aficionado siente ese calambre de los grandes momentos. Y el concierto de ayer fue una de ellas, sin duda: tras la calidad indudable de las obras de Mozart, la versión de Schubert que se pudo gozar en el Rosalía fue realmente de referencia. La autoridad de Zacharias interpretando Schubert al piano fue como uno de los sólidos pilares de un viejo puente de piedra sobre un río de montaña. El otro fue la expansiva energía y el soberbio control de sonido del contrabajo de Diego Zecharies, solista de la OSG.

Asomados a él, los aficionados pudimos gozar de la fuerza, la pureza cristalina y los reflejos líquidos del piano de Zacharias a lo largo de toda la partitura; de las modulaciones schubertianas del conjunto como lomos de agua sobre las rocas del sólido fondo del contrabajo; del revoloteo del violín de Spadano y del rico color de la viola de Regozo prestándoselo en el fondo de una poza a la majestad del gran pez padre, aparecido en la variación del chelo de Ethève en el cuarto movimiento. Todo, expresado con la más ortodoxa e inspirada musicalidad, hizo de la del sábado, sin duda, una tarde para recordar en la historia del Festival Mozart.

 

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MUSIC PAINTING – Glocal Sound – Matteo Negrin


Bonita y curiosa forma de representar la música en el papel… 😉

 

El Piano de Mozart vuelve a casa después de 200 años


Alexander Melnikov en el concierto que se celebró en el sótano de la casa de W.A Mozart

Cuando murió, la viuda de Mozart le dejó el piano en herencia a su hijo Karl Thomas, que lo donó a una asociación musical de Salzburgo, ciudad natal del genio de la música. Alexander Melnikov ha sido el encargado de tocarlo más de 200 años después en el concierto celebrado en la casa en la que vivió el músico en Viena.

El piano con el que Mozart compartió sus últimos años de vida regresó a Viena hace casi 3 semanas, después de más de 200 años, para permanecer expuesto y para un concierto homenaje en el sótano de la que fue la casa de uno de los músicos más grandes de toda la historia de la humanidad. Al concierto sólo pudieron asistir unos 150 privilegiados llegados de todas las partes del Mundo; algunos sólo para la ocasión.

Se estima que con dicho instrumento Mozart compuso más de medio centenar de obras. Algunas de ellas fueron interpretadas en Viena por el pianista ruso Alexander Melnikov, quien tuvo la suerte de poder recuperar ese pedacito de la historia en la que las 61 teclas del instrumento –los pianos actuales tienen 88– volvieron a sonar bajo el techo de la casa del compositor. “Tiene un sonido tan especial que después de 200 años puede seguir conmoviendo, suena tan bien que puede llegar a hacerte llorar. Las implicaciones emocionales de esta experiencia han sido apabullantes. Podemos decir que, objetivamente, es un piano diferente”, afirmó Melnikov ante los micrófonos de medios como TVE o Euronews.

El piano fue construido por Anton Walter, uno de los fabricantes de pianos más famosos de la época, y fue comprado por Mozart en 1781, nada más trasladarse a Viena. Sin embargo, el paso del tiempo no le es ajeno a este instrumento musical, que tuvo que ser restaurado hace 20 años y que hoy en día hay es imprescindible calzarlo, pues está cojo. El piano tiene mucho uso, mucha historia musical a cuestas: “Mozart utilizó este piano no sólo para prácticas, sino también para los conciertos. Con tantas actuaciones, el instrumento salía de la casa del compositor prácticamente cada dos días y era transportado por toda la ciudad hasta la sala de conciertos para regresar a la casa esa misma noche”, comentó para EuronewsUlrich Leisinger, director de la Fundación Mozarteum.

Eso sí, el viaje del piano tiene billete de vuelta y podrá seguir contemplándose en Salzburgo, ciudad natal del artista y donde se encuentra la Asociación de Música Catedralicia y Mozartiana a la que lo donó Karl Thomas, su hijo, después de que la viuda del compositor se lo dejase en herencia. Sin duda, el concierto del pasado 7 de noviembre encerró ese halo tan especial que surgió cuando las paredes de la casa en la que Mozart vivió los últimos años de su vida volvieron a escuchar las notas musicales compuestas entre las mismas hace más de dos siglos.

Fuente: http://columnazero.com/2012/11/15/el-piano-de-mozart-regresa-a-la-casa-del-compositor-200-anos-despues/

 

Disponible la nueva temporada de “El Rincón de los niños” para su descarga


Ya está disponible la nueva temporada (2012/13) de “El Rincón de los niños” para su descarga. Acceda a través de aquí para poder disfrutar de todos los capítulos de este programa.

OCTUBRE

NOVIEMBRE

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Szymanowski – 20 Mazurkas op. 50


Ya está disponible el PODCAST del día 11 de abril y su descarga:

Como obra principal escuchamos las 20 Mazurkas op. 50 de Szymanowski, una de las obras de más clara influencia del folclore musical polaco en la última etapa compositiva de nuestro autor. Escuchamos, como preludio, las 4 Mazurkas op. 30 de Chopin, compositor maestro en la escritura de mazurkas para piano. Como conclusión, les ofrecimos la Sonata para violín y piano op. 9 en una grabación histórica con David Oistrakh al violín.

11 de abril: Szymanowski – 20 Mazurkas op. 50 DESCARGA PODCAST

Un pianista que conmueve


 

El rumano Radu Lupu es uno de esos artistas que desprende una gran seriedad en sus interpretaciones, inspirando siempre confianza en sus conciertos o recitales. Fue el verano pasado el elegido por Claudio Abbado en Lucerna para tocar a su lado uno de los conciertos de piano de Brahms, al no llegar a un entendimiento con la anunciada Hélène Grimaud. Obviamente, no defraudó. La personalidad de Radu Lupu se vislumbra desde los pequeños detalles.

No es un pianista que centre sus actuaciones en el virtuosismo. Sus versiones desprenden sosiego y cercanía, como fruto inmediato de la sabiduría que otorga una experiencia acumulada y a la vez asimilada. En los cuatro impromptus de Schubert, con los que comenzó su recital madrileño, creó desde el primer instante una atmósfera de reunión de amigos heredera de las míticas schubertiadas. Sin renunciar al rigor llenó sus interpretaciones de sensibilidad, de una naturalidad envolvente.

Volvió a Schubert en la segunda parte con el mismo espíritu, aunque con una mayor solidez interpretativa si cabe. Entre los dos bloques dedicados a Schubert, Radu Lupu expuso una lectura compacta y sutil del Preludio, coral y fuga, de Cesar Franck, redondeando así una tarde en la que la sensación de interioridad, de profundidad, se impuso sin aparente esfuerzo. En cierto modo fue una reivindicación del estilo de otra generación en la manera de enfrentarse al piano. Sin golpes de efecto, sin exhibicionismos técnicos. La personalidad de Radu Lupu hizo que salieran a flote valores muy consistentes que a veces se pierden en el fragor del mundo del espectáculo

 

Disponible nuevo PODCAST de “Jazz porque sí”: Fats Waller


Ya está disponible el PODCAST del día 6 de abril y su descarga:

Programa monográfico dedicado al pianista, cantante y compositor americano Fats Waller. Una retrospectiva con grabaciones de los años 1929 a 1931.

6 de abril: Fats Waller DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Szymanowski – Concierto para violín nº 1


Ya está disponible el PODCAST del día 6 de abril y su descarga:

Comenzamos con la versión orquestal de una selección de las Canciones de la princesa de los cuentos de hadas op. 31, realizada por el propio Szymanowski. Continuamos con el Concierto para violín y orquesta nº 1 op. 35, una de las grandes obras del período impresionista del autor y de todo su catálogo. Se la ofrecimos con Christian Tetzlaff al violín y Pierre Boulez en la dirección. También escuchamos la Sonata para piano nº 3 op. 36 y el Cuarteto de cuerda nº 1 op. 37. Cerramos el espacio con el pianista polaco Rafal Blechacz interpretando el Preludio y fuga a 4 voces de Szymanowski en su último disco.

6 de abril: Szymanowski – Concierto para violín nº 1 DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: De mitos y Máscaras


Ya está disponible el PODCAST del día 5 de abril y su descarga:

Comenzamos con la versión orquestal que Grzegorz Fitelberg realizó del Nocturno y tarantella op. 28 original para violín y piano. Continuamos con Mitos op. 30 para violín y piano, las 6 Canciones de la princesa de los cuentos de hadas op. 31 y Máscaras para piano op. 34. Concluímos el espacio con un fragmento de Sheherazade de Ravel, uno de los compositores que influyeron de manera notable en Szymanowski.

5 de abril: Szymanowski – De Mitos y Máscaras DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Szymanowski – Período impresionista


Ya está disponible el PODCAST del día 4 de abril y su descarga:

Nos ocupamos de la etapa comprendida entre el estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1914, y la Revolución Rusa de 1917. El lenguaje de Szymanowski adquiere entonces un carácter impresionista, con Debussy y Ravel como principales referentes. De esa época escuchamos Nocturno y Tarantella op. 28, Métopes op. 29 y los 12 Estudios para piano op. 33. Completamos el programa con la Sonata para flauta, viola y arpa de Debussy, escrita en 1915, y la orquestación de las Canciones de amor de Hafiz op. 24 de Szymanowski.

4 de abril: Szymanowski – Período impresionista DESCARGA PODCAST