El Piano de Mozart vuelve a casa después de 200 años


Alexander Melnikov en el concierto que se celebró en el sótano de la casa de W.A Mozart

Cuando murió, la viuda de Mozart le dejó el piano en herencia a su hijo Karl Thomas, que lo donó a una asociación musical de Salzburgo, ciudad natal del genio de la música. Alexander Melnikov ha sido el encargado de tocarlo más de 200 años después en el concierto celebrado en la casa en la que vivió el músico en Viena.

El piano con el que Mozart compartió sus últimos años de vida regresó a Viena hace casi 3 semanas, después de más de 200 años, para permanecer expuesto y para un concierto homenaje en el sótano de la que fue la casa de uno de los músicos más grandes de toda la historia de la humanidad. Al concierto sólo pudieron asistir unos 150 privilegiados llegados de todas las partes del Mundo; algunos sólo para la ocasión.

Se estima que con dicho instrumento Mozart compuso más de medio centenar de obras. Algunas de ellas fueron interpretadas en Viena por el pianista ruso Alexander Melnikov, quien tuvo la suerte de poder recuperar ese pedacito de la historia en la que las 61 teclas del instrumento –los pianos actuales tienen 88– volvieron a sonar bajo el techo de la casa del compositor. “Tiene un sonido tan especial que después de 200 años puede seguir conmoviendo, suena tan bien que puede llegar a hacerte llorar. Las implicaciones emocionales de esta experiencia han sido apabullantes. Podemos decir que, objetivamente, es un piano diferente”, afirmó Melnikov ante los micrófonos de medios como TVE o Euronews.

El piano fue construido por Anton Walter, uno de los fabricantes de pianos más famosos de la época, y fue comprado por Mozart en 1781, nada más trasladarse a Viena. Sin embargo, el paso del tiempo no le es ajeno a este instrumento musical, que tuvo que ser restaurado hace 20 años y que hoy en día hay es imprescindible calzarlo, pues está cojo. El piano tiene mucho uso, mucha historia musical a cuestas: “Mozart utilizó este piano no sólo para prácticas, sino también para los conciertos. Con tantas actuaciones, el instrumento salía de la casa del compositor prácticamente cada dos días y era transportado por toda la ciudad hasta la sala de conciertos para regresar a la casa esa misma noche”, comentó para EuronewsUlrich Leisinger, director de la Fundación Mozarteum.

Eso sí, el viaje del piano tiene billete de vuelta y podrá seguir contemplándose en Salzburgo, ciudad natal del artista y donde se encuentra la Asociación de Música Catedralicia y Mozartiana a la que lo donó Karl Thomas, su hijo, después de que la viuda del compositor se lo dejase en herencia. Sin duda, el concierto del pasado 7 de noviembre encerró ese halo tan especial que surgió cuando las paredes de la casa en la que Mozart vivió los últimos años de su vida volvieron a escuchar las notas musicales compuestas entre las mismas hace más de dos siglos.

Fuente: http://columnazero.com/2012/11/15/el-piano-de-mozart-regresa-a-la-casa-del-compositor-200-anos-despues/

 

Anuncios

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Entrevista a Daniel Oyarzábal y Luis Gago


Ya está disponible el PODCAST del día 28 de marzo y su descarga:

Compartimos el último capítulo del monográfico dedicado al recientemente fallecido Gustav Leonhardt con el organista Daniel Oyarzábal y con el traductor Luis Gago. Los dos son grandes admiradores del músico holandés, al que conocieron personalmente y con el que incluso colaboraron profesionalmente. Nos hablan de la figura revolucionaria de Leonhardt en el mundo de la interpretación historicista, de su excepcional coherencia en relación a sus colegas, de las distintas facetas de su trayectoria, de las curiosas circunstancias en las que se desarrolló su funeral y de algunas simpáticas anécdotas vividas con el gran maestro.

28 de marzo: Gustav Leonhardt – Entrevista a Daniel Oyarzábal y Luis Gago DESCARGA PODCAST

Beethoven inspira algo más que composiciones


“El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad”, es una frase que se atribuye al compositor alemán Ludwig van Beethoven, en quien curiosamente se ha inspirado una interesante obra pía, como lo es la instalación de “La guía”, una casa para gestantes con dificultades, que fue anunciada por la Congregación Madres de los Desamparados.

La información, publicada en un diario electrónico de Gijón, señala que “Beethoven fue hijo de un alcohólico y sufrió malos tratos en su infancia, pero pese a ello salió adelante y llegó a ser genio”, y con esa idea es que María Ángeles Villar, la superiora general de la citada congregación, presentó ayer el edificio que se dedicará a ayudar a esta población.

La nota, firmada por J. Morán, señala que la nueva casa en Gijón, dispone de 14 plazas, para las cuales ya cuentan con cuatro solicitudes y múltiples ofertas de colaboración de médicos, psicólogos, abogados y asociaciones de atención a gestantes.

Dicha congregación cuenta con 345 integrantes y 46 casas en varios puntos del mundo, entre ellas en España, Italia, Nueva York, Puerto Rico, México, Guatemala, Colombia y Argentina, por mencionar algunas, cita la nota.

Pero lo de Beethoven, a quien se recuerda este lunes en el 185 aniversario de su muerte, no fue sólo bondad, sino genio, ése que solía decir: “… se compone del dos por ciento de talento y del 98 por ciento restante de perseverante aplicación”.

Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770, en el seno de una familia de tradiciones artísticas. Su padre fue un tenor que se dedicó a la bebida pero que advirtió desde muy temprano las cualidades de su vástago.

De acuerdo con sus biógrafos, citados por un portal argentino dedicado a difundir biografías de grandes compositores de música clásica, la infancia de Beethoven fue algo triste, enfermiza y desordenada, no obstante a los ocho años dio su primer concierto en Colonia, y a los 12 años ya era un gran intérprete de piano, órgano y viola.

Cuentan que a esa edad logró viajar a Viena e incluso tocar para Mozart, pero fue hasta la muerte de su padre en 1792, que se instaló en la capital austriaca y conoció a sus verdaderos maestros, entre ellos Joseph Haydn, Antonio Salieri y Johann Albrechtsberger.

Su fama empezó a crecer pero 1796 comenzó a sentir los primeros trastornos de sordera, que sería completa a partir de 1819.

Sobre su vida personal, se sabe que Julieta Guicciardi fue su primer amor contrariado, que jamás se casó pero que siempre hubo alguna mujer en su vida.

Gracias a sus composiciones y a su fama, su situación se volvió estable, desde el punto de vista económico, mientras la crítica lo llegó a considerar el genio llamado a ser el sucesor de Mozart.

Respecto a su obra, señala el texto, la crítica divide su producción musical en tres etapas: la primera de ellas dominada más por la influencia de Haydn que de Mozart, en la que hay composiciones como la “Sonata poética”, algunos de los tiempos lentos de sus primeros cuartetos y “Adelaida”.

La segunda, de plena madurez artística, en la que enmarcan de la tercera a la Novena sinfonía, y una tercera, representada por su “Misa solemne” y “Bagatelas”.

En 1824 Beethoven estrenó con “bombo y platillo” su Novena sinfonía en la que sería su última aparición en público, pues enfermó gravemente y tres años más tarde, el 26 de marzo de 1827, murió en Viena, dejando para la posteridad su música que trascendió generaciones y fronteras.

Así lo demuestra la gran cantidad de películas que emplean de fondo música de Beethoven, y lo profundo que han calado partituras como la de la “Novena Sinfonía” y “Para Elisa”, u óperas como “Fidelio”, que se siguen presentando en foros de todo el mundo.

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Dirección, clave y órgano


Ya está disponible el PODCAST del día 22 y su descarga:

Escuchamos a Leonhardt dirigiendo la Cantata BWV 166 “¿Dónde vas?”, interpretando al clave la tercera de las Sonatas sobre temas bíblicos de Johann Kuhnau, “El matrimonio de Jacob”, y finalmente con obras para órgano de Frescobaldi, Bach, Boyvin, Froberger o Muffat en distintos instrumentos franceses, italianos y austríacos.

22 de marzo: Gustav Leonhardt – Dirección, clave y órgano DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – Mondonville


Ya está disponible el PODCAST del día 21 de marzo y su descarga:

Como de costumbre, comenzamos con una cantata (BWV 165). Siguió una amplia selección de las Piezas de clave en sonatas con acompañamiento de violín op. 3 de Jean-Joseph Cassanea de Mondonville, con Leonhardt y Lars Fryden. Concluímos con dos piezas curiosas de Bach, el Quodlibet BWV 524 y el Capricho para clave “sopra la lontananza del suo fratello”.

21 de marzo: Gustav Leonhardt – Mondonville DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhardt – La Pasión según San Mateo


Ya está disponible el PODCAST del día 16 de marzo y su descarga:

Escuchamos el pasaje final de La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach en la versión que Leonhardt registró en 1989 con La Petite Band y el Tölzer Knabenchor y solistas como Christoph Pregardien o Max van Egmond. Completamos el programa con músicos barrocos menos conocidos, como Biber o Schmelzer, y concluimos con la Sonata para violín y piano K. 304 de Mozart, el límite del repertorio de nuestro protagonista.

16 de marzo: Gustav Leonhardt – La Pasión según San Mateo DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhard – Frans Brüggen y Anner Bylsma


Ya está disponible el PODCAST del día 13 de marzo y su descarga:

Comenzamos con la Cantata BWV 33 de Johann Sebastian Bach en interpretación del Leonhardt Consort, para continuar con varios ejemplos de la colaboración entre Leonhardt y otros dos grandes intérpretes de su generación: el flautista y director Frans Brüggen, y el violonchelista Anner Bylsma, con quienes formó un trío en los años sesenta que nos dejó grabaciones de referencia.

13 de marzo: Gustav Leonhard – Frans Brüggen y Anner Bylsma DESCARGA PODCAST

Disponible nuevo PODCAST de “Grandes ciclos”: Gustav Leonhard – Homenaje a Gustav Leonhard


Ya está disponible el PODCAST del día 12 de marzo y su descarga.

Iniciamos el ciclo dedicado a recordar la figura de Gustav Leonhardt, quien falleció el pasado 16 de enero de 2012, con el autor con el que más se identificó: Johann Sebastian Bach. Escuchamos la grabación que el maestro holandés realizó en 1953 de las grandiosas Variaciones Goldberg y completamos el espacio con la Cantata BWV 12 “Lágrimas, lamentos, tormentos, dudas” con el Leonhardt Consort, perteneciente a la integral de cantatas religiosas que nuestro protagonista grabó junto a Harnoncourt.

12 de marzo: Gustav Leonhard – Homenaje a Gustav Leonhard DESCARGA PODCAST